Christian Rohlfs Mann mit der Tulpe Tempera und Tusche über Kohle auf Leinwand. 59 x 74 cm. Gerahmt. Unten rechts mit schwarzer Tusche monogrammiert 'CR'. - In schönem Erhaltungszustand. Vogt 669 Provenienz Galerie Goyert, Köln; Privatbesitz Rheinland Ausstellungen Köln 1921 (Galerie Goyert), Christian Rohlfs, 5. Buch der Galerie Goyert, Kat. Nr. 24 In den 1910er und 1920er Jahren beschäftigt sich Christian Rohlfs intensiv mit der Darstellung des Menschen. Gerade unter dem Eindruck des Ersten Weltkriegs entsteht ein eindrücklicher Werkkomplex, der unverkennbar an figürlichen Themen ausgerichtet ist und immer wieder auf biblische Motive zurückgreift. Neben Bildern von Schmerz, Tod und Erlösung interessiert sich Rohlfs vor allem für den Menschen selbst, schafft Porträts von Gaunern, Liebenden oder Bauern - wie in unserem Gemälde bisweilen lakonisch humorvoll, doch stets von höchstem Einfühlungsvermögen geprägt. Im Verzicht auf jeden transzendenten Überbau vermag Christian Rohlfs die Verfasstheit des Menschen mit wenigen Strichen auf die Leinwand zu bannen. Kurt Freyer - Assistent von Karl Ernst Osthaus am Folkwang-Museum, wo Rohlfs ein großes Atelier hatte - sah genau in diesem Punkt seine große künstlerische Leistung: „Es handelt sich hier weder um höchste Intensität der Welterfassung, noch um komplizierte Überreiztheit des inneren Erlebens, weder um mystische Schauungen, noch um Steigerungen der realen Erscheinung zum Zwecke des starken Ausdruckes. Sondern es liegt hier alles viel einfacher. Eine Zurückhaltung des eigenen seelischen Lebens, eine Schlichtheit in der Stellung zur Welt, die uns heute ganz fremdartig anspricht […]. Was an dieser Formauffassung modern ist, ist weniger die Steigerung der Erscheinung, als ihre Vereinfachung.“ (Kurt Freyer, Katalog der Rohlfs-Ausstellung bei I.B. Neumann, Berlin 1918, zit. nach: Birgit Schulte, in Ausst. Kat. Christian Rohlfs. Gemälde, Münster/Weimar 1989/1990, S. 47). Christian Rohlfs Mann mit der Tulpe Tempera und India ink over charcoal on canvas. 59 x 74 cm. Framed. Monogrammed 'CR' in black India ink lower right. - In fine condition. Vogt 669 Provenance Galerie Goyert, Cologne; Private possession, Rhineland Exhibitions Cologne 1921 (Galerie Goyert), Christian Rohlfs, 5. Buch der Galerie Goyert, cat. no. 24 In the 1910s and 1920s Christian Rohlfs occupied himself intensively with the depiction of people. Particularly under the impression of the First World War, he created an evocative complex of works which is unmistakably oriented towards figural themes and repeatedly takes up Biblical motifs. In addition to images of pain, death and salvation, Rohlfs was particularly interested in the specific individual and created portraits of crooks, lovers or farmers - sometimes laconically humorous, as in our painting, but always defined by the greatest capacity for empathy. Renouncing any sort of transcendental superstructure, Christian Rohlfs is able to capture the state of the individual on the canvas using just a few strokes. Kurt Freyer - assistant to Karl Ernst Osthaus at the Folkwang-Museum, where Rohlfs had a large studio - saw Rohlfs's great artistic achievement precisely in this aspect: “This is a case neither of the highest intensity in grasping the world nor the complicated overstimulation of an inner life, neither mystical visions nor augmentations of real appearances for the purpose of strong expressiveness. Instead, everything is much simpler here. A restraining of his own spiritual life, a simplicity in his attitude to the world, which speaks to us today in an entirely foreign manner […]. What is modern about this concept of form is less the intensification of appearances than their simplification.” (Kurt Freyer, Katalog der Rohlfs-Ausstellung bei I.B. Neumann, Berlin 1918, cited in: Birgit Schulte, in exhib. cat. Christian Rohlfs: Gemälde, Münster/Weimar 1989/1990, p. 47).