Chu TEH-CHUN « DANS LA BRUME », 1990 Huile sur toile signée et datée en bas à droite, contresignée, titrée et datée au dos 88,5 x 115 cm Provenance : - Galerie Trintignan, Montpellier - Collection particulière « Le peintre chinois n'est pas devant la nature mais dedans « Chu Teh-Chun Bien que la nature pour Chu Teh-Chun soit sa grande source d'inspiration, il n'éprouve pas, comme tous les peintres chinois, le besoin de travailler en plein air. La nature est en lui, et c'est dans le silence de l'atelier qu'il communie le plus intimement avec elle. Reviennent à ses regards les beautés enregistrées à l'extérieur, butins qui se décantent et dont il n'exprimera que l'essentiel. Ce qui subsiste dans l'éphémère se dissipera, restera la rencontre de deux âmes, celle de l'artiste et celle du paysage. Espace et lumière sont l'atelier intérieur de Chu Teh-Chun, il les porte toujours en lui et peut représenter ce qu'il a vu des mois et des années auparavant. Très lentement, se développe sans violence une pensée intime qui pénètre dans l'unité des différentes forces d'une nature invisible et sacrée. Il a pouvoir d'emporter le paysage très loin de chez lui. Ainsi à tous moments Chu Teh-Chun retrouve-t-il l'émotion éprouvée devant les spectacles de la nature. Elle l'incline à clarifier et à approfondir ses rapports tant il est imprégné de l'essence même de ce qu'il a vu, gouté, senti, éprouvé. Recréation du mystère des choses à travers l'espace invisible des rythmes et des couleurs. Les paysages de Chu Teh-Chun se situent entre imagination et vision. Il substitue aux apparences de l'image intériorisée un au-delà spirituel où les enchantements de la contemplation fusionnent avec les sources de la mémoire dans la fixation d'un temps donné. Dans cette œuvre titrée « Brume » Chu Teh-Chun se laisse volontairement entrainer à l'intérieur de la vision d'un monde réel et pourtant immatériel, intangible, qu'il éprouve, qu'il voit, qu'il sent, où il s'interroge et qu'il restitue en signes abstraits. La brume, où l'œil du peintre décèle les effusions coloriques subtiles et éphémères que l'aurore dissipera et dévorera de ses incandescences, est à la fois objet, sujet et action. Il en fait intuitivement la synthèse, l'imaginaire et la réalité, se fondant dans l'effusion. Que ce soit les brumes entrevues ceignant les montagnes de leurs couronnes de nacre, que ce soit les brumes tremblantes montant de la terre venues de l'eau et de l'air, que ce soit les brumes opaques des mers ou celles légères des lacs et des rivières, Chu Teh-Chun les aime toutes. Il en aime le mystère et en hume les parfums. La peinture comme la vie se joue autour du peintre. Entrer dans cette « Brume » s'est se livrer à elle, c'est éprouver la respiration du tableau, adhérer au langage direct, impulsif, soutenu et rythmé par la richesse de la couleur, c'est en partager la rêverie. Le voile léger des brumes s'offre à nous avec discrétion, masquant le geste du peintre qui ourle les nappes flottantes de la peinture. Il semble que la main du peintre se fasse guetteuse d'intensité, conductrice d'énergie, qu'elle rythme l'espace, crée les effervescences de la matière, ses ruissellements et ses surgissements, là où l'impétuosité de la forme, le dynamisme de l'écriture se confondent. Et pourtant dans cette œuvre, Chu Teh-Chun paraît si calme, si maître de lui, alors que le tableau le transporte hors du quotidien. Le bonheur de peindre n'existe que pour les autres, là où ils voient la grâce et l'impatience de la tension, là où ils supposent la facilité, l'attente ou l'interrogation, alors que la force du geste n'est qu'embrasement. Chu Teh-Chun donne à ce paysage de brume une signification religieuse. C'est pourquoi, respectueux de son identification avec le grand Tout, tel que l'enseigne la mystique taoïste, il ne le domine pas. Le mystère ne se déchiffre pas. Il est le palier de la communion profonde qui se poursuit dans l'ineffable comme une sorte de débordement de la nature vers le lyrisme universel. La volonté de Chu Teh-Chun par l'intermédiaire de cette œuvre est de participer à la création en s'engageant spirituellement. Certains paysages évoquent la fuite des nuages, d'autres l'approche de l'orage, d'autres encore le ressac de la mer ou la houle folle du vent. Ce tableau paysage-des-espaces-imaginaires évoque un souvenir car toute peinture est mémoire.