Chu TEH-CHUN LUEUR DU SOUVENIR, 1988 Huile sur toile signée et datée en bas à droite, contresignée, titrée et datée au dos 81 x 65 cm Provenance : Collection particulière, Paris Le peintre chinois n’est pas devant la nature, mais dedans Chu Teh-Chun La peinture de Chu Teh-Chun donne une vision simultanée et successive des fragments fugitifs du monde que retiennent sa pensée et ses regards. Il inscrit dans le devenir du tableau les sortilèges de la nature, saveur, pesanteur, chaleur. Par le rythme et les couleurs, il recrée le mystère des choses à travers un espace invisible plus vrai que notre monde sensible. Situé entre l’imagination et le visible, il substitue aux apparences de l’image l’indéterminé d’un au-delà spirituel où les enchantements de la contemplation fusionnent avec les sources de la mémoire dans la fixation d’un temps donné. Volonté d’investir de ses propres émotions un univers où il inventera le réel, convaincu que le réel a besoin de l’imaginaire pour se montrer et dévoiler sa sensibilité. Les tableaux de Chu Teh-Chun surgissent d’une rêverie active, d’une gestualité puissante, d’une pensée ouverte où l’espace s’épanouit sans nul besoin de ciel, de terre, de lointain, de perspective. L’œuvre s’engloutit dans un monde illimité pour devenir éblouissement de couleur. L’horizon cesse alors d’être ligne de crête, noyé dans l’immensité du mouvement où le regard se remplit de toutes les sensations d’un monde nouveau. Peintre de l’affrontement Chu Teh-Chun aime tout ce qui bouge, se mêle, se prolonge, enfle les rythmes, bouscule les masses, les contrarie, les balafre de signes comme des pistes traversant les espaces, renforçant les halètements du temps caressant les douces aurores brumeuses. Dans cette composition de 1988, peinte à larges brosses à partir d’un mélange d’essence et d’huile de lin, on peut lire les phénomènes naturels de la Chine de sa mémoire, mais pas seulement. C’est aussi le témoignage lyrique de tout un monde vibratoire, dont la signification, à la fois cyclique et globale est presque palpable. Œuvre qui va de l’illumination à l’effusion et à la célébration et, tend par-delà le naturalisme de la composition à exprimer et à décrire les espaces imaginaires de l’univers. Allégé du poids de la réalité, le tableau atteint sa véritable dimension spirituelle. Œuvre enveloppée de remous où Chu Teh-Chun inscrit fulgurances, flamboiements, tumultes, et repos, de telle sorte que la vision soit à la fois violence et sérénité. Pénétrer dans cette œuvre, c’est approuver sa respiration, appréhender l’air, le vent, l’humidité, la lumière, les saisons, c’est accueillir sources, espaces, végétations, animalités. C’est sentir les équivalences qui se lisent entre déploiements des énergies émises et tensions de la couleur, c’est le resserrement de l’ensemble sur des perceptions plus intimes. Les forces contenues se nouent en gerbes et explosent en de multiples éclats, montent vers la lumière et déchirent les ombres. Peinture nacrée à la force sous-jacente dont chaque geste, selon sa rapidité ou sa lenteur, chaque enchaînement de gestes conduit à l’élément suivant et devient selon sa densité ou sa finesse la projection de la concentration de Chu Teh-Chun. La peinture comme la vie se joue autour du peintre ; la nature est à la fois objet, sujet et action, synthèse intuitive où imaginaire et réalité se fondent dans l’effusion. Seul sera vraiment peintre celui qui aura su méditer des années, s’identifier à l’objet de son étude et devenir lui-même arbre, torrent, brume, oiseaux, nous dit Kuo-Hsi. Il se pourrait alors fort bien qu’une composition de Chu Teh-Chun soit avec un égal bonheur, eau vive, torrent, brume, nuée, tout comme lac en hiver ou montagne au printemps