Chu TEH-CHUN « LUMIÈRES DE L’ÂME »,1984 Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée, datée et titrée au dos 65 x 92 cm L’authenticité de cette œuvre nous a été confirmée par la Fondation Chu Teh-Chun à Genève Provenance : Collection particulière, Paris Bannissant toutes références au réel, Chu Teh-Chun redécouvre en quelque sorte la calligraphie extrême-orientale qu’il harmonise avec l’abstraction occidentale en un style fluide, très personnel et constamment maîtrisé. Dans cette toile, les formes organiques, les allusions émotives, les structures mentales mêmes, coïncident pour proposer des labyrinthes sans fin. La ‘lecture’ doit se faire à plusieurs niveaux afin que le tableau puisse être contemplé, mais aussi ‘visité’ et ‘pénétré’. Il est un monde en soi et la moindre de ses parcelles est elle-même un monde que chacun déchiffrera à sa façon. Rien cependant d’intellectuel dans cette oeuvre extrêmement savante, hautement plastique, magistralement lyrique, parfaitement poétique, faite de signes, de brisures, de grattages, de touches posées avec une infinie sensibilité sur la surface spatiale de la toile. On remarque cependant dans cette œuvre des éclats de violences qui percent les vapeurs mais sans jamais troubler la sérénité de sa méditation. Chu Teh-Chun aimait à citer cette phrase de Tchang-tseu « la lumière qui fuse demande au néant sa forme ». « Lumières de l’âme », 1984 s’inscrit dans cette démarche. La couleur s’exprime par un pinceau qui traverse l’espace pictural en tourbillons et sur une rythmique à la dramaturgie effrénée. L’abstraction bascule dans un équilibre où les couleurs autonomes s’accumulent en une sorte de cosmos et où le symbolisme extrême-oriental se renouvelle dans l’écriture universelle de notre temps. Phénomène poétique qu’une peinture réaliste serait incapable de rendre. De tous temps, Chu Teh-Chun a accordé la priorité à l’essence plus qu’à l’idée des choses, à la connaissance plus qu’à la ressemblance, de telle sorte que la liberté du pinceau soit souveraine. Règle essentielle qui permet à l’œuvre de se construire au fur et à mesure de son évolution. Art qui évolue dans un inconscient qui impose sa forme avant même que le peintre n’en ait pris conscience. La peinture de Chu Teh-Chun est un appel à se dépasser, à dépasser les contingences d’un graphisme qui pourrait nuire à la liberté picturale. L’homme de génie n’est pas celui qui s’évade de son époque mais celui qui comble les vides et les éclatements d’une époque qui n’a pu su voir ou n’a pas voulu voir. « Lumière de l’âme », 1984 est une peinture généreuse qui garde dans sa structure la trace ou plutôt l’écho d’une parole picturale majeure qui nous enveloppe de ses remous, de ses fulgurances, dans une vision de violence et de sérénité, de flamboiement, de tumulte et de repos. Appréhender ce tableau c’est entrer dans son espace, c’est se livrer, s’offrir à lui, c’est épouser sa respiration, adhérer à son impulsif langage. Alliance magistrale de l’intelligence confucéenne proche de la sagesse avec la sensibilité ouverte où la rapidité du geste ne rejette rien de ce qui est contemplation et méditation. Ce qui rend ce tableau de 1984 si attachant, c’est tout à la fois, la fulgurance des traits qui en assurent l’ossature, et la légèreté d’une couleur souveraine qui s’exprime magistralement sur cette grande plage abandonnée qu’est l’espace de la toile. Tableau qui nous plonge dans un Orient revisité par la lumière d’Ile-de-France où circulent l’air, le vent, l’humidité, l’embrasement des saisons, la lumière solaire et la lumière de l’âme.