Die Nacht Weißer Carraramarmor. Bedeutende, fast lebensgroße Skulptur der weiblichen Allegorie. In Schrittstellung stehend, sich den mit Sternen besetzten Schleier über den Kopf ziehend. In ihren Haaren ein Kranz aus Mohnkapseln, in ihrer linken Hand zwei Mohnkapseln. Zu ihren Füßen ein Käutzchen. Am rechten Rand der Plinthe signiert in Versalien: AEM.WOLFF ROMAE FECIT. Schnabel des Vogels teilweise abgebrochen. Skulptur H ca. 152, B ca. 68, T ca. 45 cm; Sockel 86 cm x 74 cm x 57 cm. Gesamthöhe ca. 240 cm. Emil Wolff, Rom, um 1830. Emil Wolff wurde am 2. März 1802 in Berlin als Neffe von Johann Gottfried Schadow geboren. So wurde sein Talent auch schon früh erkannt, denn ab 1815 studierte er an der Berliner Akademie der Künste und hatte dort 1818 sein Ausstellungsdebüt, also im Alter von 16 Jahren. Nachdem er einige Zeit bei seinem Onkel gearbeitet hatte, übernahm er 1822 das Atelier von Christian Daniel Rauch und Ridolfo Schadow in Rom. Innerhalb kürzester Zeit avancierte er dort zu einem der gefragtesten Bildhauer seiner Epoche. Die Nationalgalerie Berlin besitzt drei Werke von Emil Wolff: eine Nereide mit Dreizack und die fragmentarische Büste einer Circe aus Marmor sowie eine Gipsbüste des Archäologen August Emil Braun. Im Katalog zu diesen Werken hat Bernhard Maatz weitere Aufträge recherchiert. Wolff gestaltete u.a. das Giebelrelief für das Deutsche Archäologische Institut in Rom 1836; er wurde 1842 beauftragt, eine Schlossbrückenskulptur für Berlin zu schaffen, und er beschäftigte sich sogar ab 1853 mit polychromer Skulptur. Die beeindruckende lebensgroße Skulptur ist nicht ohne Vorbilder entstanden. In der Antikensammlung der Vatikanischen Museen gibt es eine Ceres, die eine gleiche Handhaltung mit einer herabhängenden Mohnkapsel aufweist (Lippolt, Die Skulpturen des vatikanischen Museums, III/2, Berlin 1956, S. 410, Nr. 5). Auch die Inspirationen zur Gestaltung der Draperie, der Proportionen des Torso und der Schrittstellung scheinen auf diese Figur zurückzugehen. Deutlich ist die Nähe zu Bertel Thorvaldsen erkennbar, vor allem in den anatomischen Details. Das der Nacht zugrundeliegende Frauenbild scheint mit der von Thorvaldsens Hebe verschwistert. Die überragende Ausstrahlung der Werke des in Rom ansässigen dänischen Künstlers hat natürlich den jungen begabten Berliner angespornt, es ihm nachzutun, Gleiches zu schaffen. Das ist ihm mit diesem Werk auch durchaus gelungen. Die anmutige Bewegung, mit der sich die Frau verschleiert, kann als eines der schönsten bildhauerischen Motive der Epoche zwischen Klassizismus und Romantik bezeichnet werden. Stolz hat Emil Wolff signiert. Er wird zum Zeitpunkt der Fertigstellung ungefähr 30 Jahre alt gewesen sein, und er hat damit seinen persönlichen Meilenstein geschaffen. Literatur Vgl. Maatz (Hg), Bestandskatalog der Skulpturen, Nationalgalerie Berlin, Bd. 2, 2006, S. 894 ff. "Die Nacht" White Carrara marble. An important, almost life-sized sculpture of a female allegory. She is depicted striding and drawing a starry veil over her head. Her hair is decorated with a garland of poppy flowers and she holds two poppy seed capsules in her hand. A small owl perches at her feet. Signed to the right edge of the base: AEM.WOLFF ROMAE FECIT. The bird's beak slightly defective. H of sculpture ca. 152, W ca. 68, D ca. 45 cm; Base 86 cm x 74 cm x 57 cm. Total height ca. 240 cm. Emil Wolff, Rome, circa 1830. Emil Wolff, nephew of Johann Gottfried Schadow, was born in Berlin on 2nd March 1802. His talent was recognised early in life, and he began his studies at the Berlin Art Academy in 1815. He exhibited there for the first time in 1818 at age 16. After working for his uncle for some time, he took over the studio of Christian Daniel Rauch and Ridolfo Schadow in Rome in 1822, and there quickly advanced to one of the most sought-after sculptors of his time. The Nationalgalerie Berlin houses three works by Emil Wolff: A Nereid with a trident, a fragmentary marble bust of Circe, and a plaster bust of the archaeologist August Emil Braun. Bernhard Maatz researched several further commissions in the catalogue of these works. For example, Wolff was asked to make the gable relief of the German Archaeological Institute in Rome in 1836; a bridge sculpture for a palace in Berlin in 1842; and he worked in polychrome sculptures as of 1853. This impressive, life-sized work was not without predecessors. A sculpture of Ceres in the Classical collections of the Vatican Museum holds a single poppy stalk in a similar gesture (Lippolt: Die Skulpturen des vatikanischen Museums, III/2, Berlin 1956, p. 410, no. 5), and the scheme of drapery, proportions of the torso, and the position of this figure's legs also appear to be inspired by the Vatican piece.