Edgar DEGAS (1834-1917)* La danse espagnole, 1882-1895 Bronze à patine brune, signé sur la terrasse. Fonte à cire perdue Hébrard. Modèle HER. Porte le numéro 45, référence du modèle de la danse espagnole. Haut. : 47 cm - Prof. : 22 cm Height: 181/2 in - Depth: 85/8 in. La danse espagnole, 1882-1895 Bronze with brown patina signed on the box. Mark from Hébrard foundry, Model HER number 45. Provenance : Collection Adrien Hébrard (1865-1937). Resté dans la famille depuis. Adrien-A. Hébrard (1865-1937), un fondeur artiste S'il était, en France, un homme bien placé pour devenir un diplomate ou un grand commis de l'Etat, c'était bien le fils du directeur du TEMPS, c'est-à-dire le grand maître de la presse de son époque. Fils d'un tel père, Adrien-A. Hébrard pouvait prétendre à une vie agréable et oisive. Il n'en a rien fait… il s'est mis à travailler. C'est lui que la photographie représente vêtu d'une blouse dans le simple décor d'un atelier. Adrien-A. Hébrard était fondeur, mais c'était un artiste dans son domaine et sa collaboration fut recherchée par les plus grands sculpteurs. Il disait de lui-même "j'ai toujours aimé l'art et les artistes… et j'ai pensé que c'était servir les intérêts de la Beauté que de l'immortaliser en la figeant dans le bronze... l'approbation du grand artiste Falguière, suivie par les encouragements et les conseils de mon ami, le maître sculpteur Desbois, m'a poussé à travailler à fondre des œuvres de Dalou, Charpentier, de Puech, de Bourdelle, de Rodin même qui m'a confié la fonte de son superbe « Penseur »". Les fontes à cire perdue d'Adrien-A. Hébrard ont toutes la valeur d'originaux où l'on retrouve la patte de l'artiste. Ces bronzes semblent avoir gardé la palpitation de la cire docile et moelleuse. Mais on n'imagine pas le nombre et la difficulté des opérations qu'ils ont nécessité. Ces bronzes sont des œuvres vivantes qui semblent sortir des mains de l'artiste. Certes, pareil résultat exige beaucoup de temps et de patience. Tel bronze a coûté à son fondeur une année d'efforts, de soins continus. Mais qu'importe, puisque l'œuvre obtenue défie les siècles ! Les fontes d'Hébrard sont très recherchées et c'est ainsi que ce nom, illustre dans le domaine du journalisme, devint célèbre dans le domaine de l'art. Son of the director of Le TEMPS, a great man of the press, Mr Adrien-A. Hébrard was well-placed to become a diplomat or a statesman. With such a father, he could have very easily chosen a sinecure but instead put himself to work. This photograph is a picture of him dressed in overalls in the simple décor of his studio. M. A-A. Hébrard was a caster, a true artist and his collaboration was sought by the greatest sculptors of the time. As he himself said: "I always liked art and the artists…and I thought that it would serve the best interests of aesthetics to immortalize such beauty in bronze…the sanction of the great artist Falguière and the encouragements and advice of my friend, master sculptor Desbois helped me progress in my work…I have cast the works of Dalou, Charpentier, Puech, Bourdelle, and Rodin, who even commissioned me to cast his superb 'Thinker'." The lost-wax casts of A-A. Hébrard have the entire value and integrity of the originals where one finds the "mark" of the artist, because for each reproduction he creates a new wax that must be retouched by the sculptor. These bronzes seem to maintain the palpitations of the soft and smooth wax that can never be compared with commercial copies where nothing of the original work survives. The works of Hébrard are alive, as if they were sculpted directly by the hands of the artist. Of course such results demand an inordinate amount of time. Such a bronze was expensive and demanded a year of work, of constant care. But it was well worth such effort because such a work has defied time and lasted centuries. The bronzes of A-A. Hébrard are incredibly sought after and so his name has become very well-known and respected in the art world.throughout the world. Environ 150 statues en différents états ont été retrouvées dans l'atelier de Degas à sa mort en 1917, mais seulement une, La petite danseuse de quatorze ans fut exposée de son vivant. Craignant d'être taxé de trop "réaliste" par ses contemporains habitués à la tradition classique, Degas ne tira que quelques-unes de ses sculptures les plus précieuses en plâtre dont La danse espagnole. En fait, des images prises par un ami photographe de Degas, Gauthier, montre un plâtre de cette œuvre dans l'appartement de Degas au moment de sa mort. Degas a pratiqué la sculpture tout au long de sa carrière, travaillant essentiellement la cire, surtout pour donner de la profondeur et de l'expression à sa peinture et à son dessin, pour lesquels il fut reconnu durant sa vie. N'ayant pas de formation de sculpteur, mais plutôt une tendance à l'expérimentation, plusieurs de ses créations étaient soit instables, soit fragiles, nécessitant différentes structures en fer attachées aux terrasses en bois. Cependant, c'est cette instabilité même et le choix de poses complexes qui rendent les sculptures de Degas si uniques parmi ses contemporains et ses prédécesseurs, si pleines de vie et de mouvement. Il exprima de son vivant le désir de fondre en bronze certaines de ses œuvres, et ce ne fut qu'après la mort de Degas qu'un ensemble de 74 sculptures en cire furent finalement fondues. Parmi elles, 40 sont des danseuses. Ce grand honneur revint à M. Adrien-A. Hébrard. Le talent d'Hébrard pour immortaliser ces statues grâce à la méthode de la cire perdue dépasse le simple artisanat, le plaçant ainsi au niveau d'un véritable artiste. Hébrard explique lui-même sa vocation de fondeur, "J'ai toujours aimé l'art et les artistes… et j'ai pensé que c'était servir les intérêts de la Beauté que de l'immortaliser en la figeant dans le bronze." Ainsi qu'il est écrit dans La Vie Illustrée de 1904, "les fontes à la cire perdue d'Adrien A. Hébrard ont la valeur des originaux où l'on trouve la marque de l'auteur, car pour chaque reproduction, il crée une nouvelle cire, retouchée par le sculpteur. Ces bronzes gardent le toucher de la cire douce et ne peuvent jamais être comparés aux copies commerciales où rien du travail original ne survit". Depuis la réalisation de la fonte, les sculptures de Degas ont été dispersées dans des musées et des collections privées dans le monde entier. Although approximately 150 sculptures in varying states of repair were found in Degas's studio after his death in 1917, only one, La Petite danseuse de quatorze ans (The Little Dancer of Fourteen Years) was exhibited during his lifetime. Fearing criticism by contemporaries accustomed to the classical tradition that his sculpture was much too "realist", Degas only cast a few of his most prized sculptures into plaster, La Danse espagnole being one of these rare works. In fact, photographs taken by photographer friend of the artist, Gauthier, show a plaster cast of this work was present in Degas' apartment at the time of his death. Degas made sculpture through much of his career, working predominantly in wax, however, using sculpture not for posterity but mostly as a means to give more depth and expression to his painting and drawings, for which he was most acclaimed during his lifetime. Having no formal training as a sculptor and an inclination to impetuous experiment, many of his creations were either unstable or fragile, necessitating a variety of improvised and ready-made wire armatures attached to wooden bases to steady the sculptures. However, it is exactly this instability and choice of precarious poses that renders Degas's sculptures so unique amongst his contemporaries and predecessors, so infused with life and movement. Although he did express interest in the possibility of casting some of his sculptures into bronze late in his career, is was not until after Degas's death that a collection 74 wax sculptures by Degas that were finally cast into bronze. Of these sculptures, forty are dancers. This great honor was bestowed upon M. A.A. Hébrard. Hébrard's talent in immortalizing such sculptures through the lost-wax casting method transcended the level of artisan, equating him to a veritable artist in his own right. Since the completion of its casting, the Degas sculptures have been dispersed to museums and private collections throughout the world.