Edvard Munch Zwei Menschen. Die Einsamen Original-Farbholzschnitt auf dünnem Japanpapier. 39,5 x 55,5 cm (41,3 x 57,6 cm). Unter Glas gerahmt. Signiert. - An den Ecken kurz mit Papierklebeband auf den Passepartoutkarton montiert. - Die sieben Exemplare auf Japanpapier des Munch-Museums, Oslo, weisen vier unterschiedliche Blattmaße auf (41,8 x 61 cm als kleinstes Papiermaß). Es ist daher ungewiss, ob der Papierbogen unseres Holzschnitts beschnitten ist. Woll 157 III 1); Schiefler 133 Wir danken Magne Bruteig und Ute Kuhlemann Falck, Munch Museum Oslo, für weiterführende Auskünfte. Provenienz Privatsammlung Österreich Literatur Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. Ausst. Kat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141 Der gleichermaßen imposant große wie zurückhaltende Holzschnitt zeigt mit dem Motiv der Einsamen einen Topos in Edvard Munchs Repertoire zur menschlichen Gefühlswelt. Den Holzblock dreigeteilt, hat Munch die Szene in verschiedenen Farbvarianten auch formal leicht differenziert und in 8 Zuständen umgesetzt (vgl. Woll 157 I-VIII). Die Umrisse von Figuren, Strand und Meeressaum bleiben konstant. In der angebotenen Version wird das Auge nicht von den teils kräftigen Farbkombinationen von Gelb, Rot, Rosa, Grün und Blau abgelenkt, sondern auf das Geschehen konzentriert. Gar nicht holzschnitthaft, sondern fein nuanciert in der formalen wie farblichen Gestaltung ist hier eine Bandbreite zwischen Abgrund und Annäherung allein durch die Körperhaltung der rückansichtig gezeigten Akteure ausgedrückt und damit dem Betrachter ein Interpretations- und Identifikationsspielraum eröffnet. Zart, einfühlsam gegeben, steht die Frau allein und still versunken vor der zur Unendlichkeit verschmolzenen Einheit von Himmel und Meer. Zögernden Schrittes nähert sich ihr die männliche Gestalt - unklar, ob und was geschehen wird. Das Bildthema „Zwei Menschen“ oder „Die Einsamen“ lag bereits 1891 als Gemälde vor, welches heute verschollen ist. (s. Arne Eggum 1980/1981, op. cit., S. 139 mit Abb.). Im Auftrag des Regisseurs Max Reinhardt schuf Munch für den Saal der Berliner Kammerspiele 1906/1907 einen Bilderfries, innerhalb dessen das Motiv toposartig wieder aufgenommen wurde (s. Vergleichsabb.; vgl. Woll, Paintings 725-736). "Der Fries ist gemeint als eine Serie von dekorativen Bildern, die zusammen ein Bild des Lebens geben sollen. Durch sie windet sich die gewellte Uferlinie und erstreckt sich die See, die immer in Bewegung ist, während unter den Bäumen das Leben in allen Stufen, mit seinen Freuden und Schmerzen, gelebt wird." (Edvard Munch, zit. nach Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, S. 72). Edvard Munch Two Human Beings. The Lonely Ones. Colour woodcut on light Japan paper. 39.5 x 55.5 cm (41.3 x 57.6 cm). Framed under glass. Signed. - Mounted on matting card with paper adhesive tape in the corners. - The seven proofs on Japan paper from the Munch Museum, Oslo, have four differents paper sizes (41.8 x 61 cm is the smallest paper size). Thus, it is uncertain wether the paper sheet of our woodcut is trimmed. Woll 157 III 1); Schiefler 133 We would like to thank Magne Bruteig and Ute Kuhlemann Falck, Munch Museum Oslo, for helpful information. Provenance Private collection, Austria Literature Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. exhib. cat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141 This woodcut is simultaneously strikingly large and reserved; with the motif of the lonely ones, it presents a topos from Edvard Munch's repertoire dealing with the world of human feelings. With the woodblock divided into three parts, Munch realised the scene in different colour variations and also with slight formal differences in eight states (see Woll 157 I-VIII). The outlines of the figures, beach and edge of the sea remain constant. In the version offered here, the eye is not distracted by the sometimes bold colour combinations of yellow, red, pink, green and blue, and concentrates instead on what is happening. Not at all like a woodcut, but instead finely nuanced in its formal as well as chromatic composition, a spectrum ranging between chasm and approach is expressed solely through the gestures of the protagonists seen from behind, thus providing viewers with room to form their own interpretations and identifications. Tenderly, sensitively depicted, the woman stands alone, quietly absorbed, before the union of heavens and sea merged together in infinity. The male figure draws towards her with hesitant steps - uncertain whether something will happen and what it will be. A painting with the theme of “Two People” or “The Lonely Ones” had already existed since 1891, but that work is now lost (see Arne Eggum 1980/1981, op. cit., p. 139 with illus.). As an assignment from the director Max Reinhardt, Munch created a frieze for the hall of the Berliner Kammerspiele 1906/1907, in which he reworked the motif in a stereotype manner. (see comparative illus.; cf. Woll, Paintings 725-736). "The frieze is intended as a series of decorative pictures that, as a group, are supposed to convey an impression of life. The wavy shore lines wind through it and the sea extends across it, always in motion, while life in all its aspects of pleasure and pain, is lived out underneath the trees." (Edvard Munch, cited after Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, p. 21).