Emil Nolde Mohn und Rittersporn Aquarell auf Japanpapier. 26,2 x 22,8 cm. Unter Glas gerahmt. Unten rechts schwarz signiert 'Nolde.' - Schwach gebräunt unmittelbar zum Oberrand. Farbfrisch erhalten. Mit einer Foto-Expertise von Martin Urban, Seebüll, 18. August 1980. Provenienz Privatsammlung Rheinland Im Blumenbild finden Emil Noldes Farbenphantasien die größtmögliche Freiheit. Hier kann er seine bildnerischen Ideen mit einem Höchstmaß an Abstraktion realisieren, ohne dabei jene Bindung an die Natur aufgeben zu müssen, die stets das Fundament seines Schaffens bedeuten sollte. Auch wenn der Gegenstand dieser Werke über die Jahre der gleiche blieb, so ist er im Ausdruck doch jeweils gänzlich verschieden. Der Mohn, die Iris, der Sonnenhut und die anderen Blumen - sie alle verkörpern weniger botanische Studien, denn individuelle Wesen, Charaktere und Stimmungen. Die vorliegende Komposition mit ihren in leuchtenden Farben gemalten Mohn- und Ritterspornblüten demonstriert eindringlich, wie anmutig Nolde in den verschwimmenden Konturen des Aquarells den Übergang vom Figürlichen zum Abstrakten zu vollziehen vermag. Als versuchten sie die überbordende Pracht der zarten Blütenblätter des Klatschmohns nachzuahmen, scheinen seine Mohndarstellungen im Aquarell von ausufernder, entgrenzter Fülle. Auch den strahlend blauen Rittersporn malt Nolde mit ausnehmend nassem Pinsel und inszeniert so ein delikates Blumenstillleben von außerordentlicher Qualität. Emil Nolde Mohn und Rittersporn Watercolour on Japan paper. 26.2 x 22.8 cm. Framed under glass. Signed 'Nolde.' in black lower right. - Slightly browned directly in the upper margin. Vibrant colours. With a photo-certificate by Martin Urban, Seebüll, dated 18 August 1980. Provenance Private collection, Rhineland Emil Nolde's chromatic fantasies discovered the greatest possible freedom in floral painting. Here he was able to carry out his ideas with an extremely high degree of abstraction without having to renounce that link to nature which would always signify the foundation of his work. Even if the subject of these images remained the same over the years, each is nonetheless entirely different in expressive terms. The poppy, the iris, the purple coneflower and other flowers - all of them embody not so much botanical studies as individual beings, characters and moods. The present watercolour, which features poppy and larkspur blooms painted in luminous colours, compellingly demonstrates the elegance with which Nolde was able to realise the transition from the figurative to the abstract in the blurred contours of the watercolour. As if they were trying to imitate the luxuriant splendour of the poppy's tender petals, his watercolour depictions of poppies seem to possess an overflowing, unbounded abundance. Nolde has also painted the brilliantly blue larkspur with an exceptionally wet brush, thus presenting a delicate floral still life of extraordinary quality.