Emil Nolde Roter Mohn (Mohnblumen, Iris und Sonnenhut) Aquarell auf Japanpapier. 47 x 34,5 cm. Unter Glas gerahmt. Unten rechts mit Tinte signiert 'Nolde'. - Die Blüten farblich verstärkend rückseitig partiell bemalt. Vereinzelt mit winzigen Stockflecken; in den oberen Ecken mit Reißnagellöchern. Provenienz Privatbesitz Berlin; Rheinische Privatsammlung Literatur Triumph der Farbe, DAS KUNSTWERK, Sonderausgabe, Kunstwerkschriften, Bd. 32, Baden-Baden 1952, im Frontispiz mit ganzseitiger Farbabb. „Ich malte vorerst ein paar Blumenbilder mit rotglühendem großen Mohn, um mich an die Farbe zu gewöhnen.“ (Emil Nolde, zit. nach Martin Urban, Emil Nolde. Blumen und Tiere. Aquarelle und Zeichnungen, Köln 1980, S. 35) Dieses kurze, aber bedeutsame Zitat aus der unmittelbaren Zeit nach Kriegsende 1945 vermag die ausnehmende Rolle der Farbe für die Kunst von Emil Nolde anzudeuten. Nach Jahren der Verfemung und des Malverbots wird der Künstler die Rückkehr zur Farbe als vitalisierendem Urquell und existentiellem Substrat seiner Kunst im Frühsommer 1945 umso intensiver erlebt haben. Seine in leuchtenden Farben gemalten Mohnblumen belegen eindrucksvoll Noldes einzigartigen Umgang mit dem Medium Aquarell. Indem er die Farbe sowohl von der Vorder- als auch der Rückseite auf das Blatt aufträgt, vermag er den Bildträger zu einer Art Resonanzkörper werden zu lassen, durch den die einzelnen Farbenklänge im Wortsinne hindurchscheinen. Seit seiner Zeit in Utenwarf um 1916/18 bis zu seinem Tode schuf Nolde unzählige Blumenaquarelle. Im Blumenbild fanden seine Farbenphantasien die größtmögliche Freiheit, hier konnte er seine Ideen zur Farbe mit einem Höchstmaß an Abstraktion realisieren, ohne die Bindung an die Natur aufgeben zu müssen, denn diese sollte stets das Fundament seines Schaffens bedeuten. Auch wenn der Gegenstand dieser Werke über die Jahre der gleiche bleiben sollte, so sind sie im Ausdruck doch jeweils gänzlich verschieden. Der Mohn, die Iris, der Sonnenhut und die anderen Blumen, sie alle verkörpern weniger botanische Studien, denn individuelle Wesen, Charaktere und Stimmungen. Emil Nolde Roter Mohn (Mohnblumen, Iris und Sonnenhut) Watercolour on Japan paper. 47 x 34.5 cm. Framed under glass. Signed 'Nolde' in ink lower right. - The flowers partially painted verso, intensifying the colours. Isolated tiny foxmarks; pin holes in upper corners. Provenance Private possession, Berlin; Private collection, Rhineland Literature Triumph der Farbe, DAS KUNSTWERK, Sonderausgabe, Kunstwerkschriften, vol. 32, Baden-Baden 1952, full-page colour illus. in the frontispiece “First I painted a few pictures of flowers, with large poppies glowing in red, in order to get used to colour.” (Emil Nolde, cited in: Martin Urban, Emil Nolde - Blumen und Tiere: Aquarelle und Zeichnungen, Cologne 1980, p. 35). This brief, but highly significant quote from the period directly after the end of the war in 1945 is able to indicate the exceptional role of colour in the art of Emil Nolde. In the early summer of 1945, after years of being ostracised and prohibited from painting, the artist must have experienced the return to colour - the invigorating primary source and existential substrate of his art - all the more intensely. His poppies painted in luminous colours impressively document Nolde's unique handling of the watercolour medium. By applying the colours both to the front and reverse side of the sheet, he was able to turn the support of his images into a kind of soundboard letting the individual colour tones literally shine through. From the period he spent in Utenwarf around 1916-18 until his death, Nolde created countless watercolours of flowers. In these paintings his chromatic fantasies found the greatest possible freedom; here he could realise his ideas about colour with an extremely high degree of abstraction without having to give up the link to nature, because this was always meant to be the foundation of his work. Even if the subject of these images was to remain the same over the years, they are nevertheless each entirely different in terms of expression. The poppies, the irises, the coneflowers and the other flowers all embody not so much botanical studies as individual natures, characters and moods.