Emil Nolde Sommerblumen Aquarell auf Japanpapier. 22,8 x 27,4 cm. Unter Glas gerahmt. Unten rechts schwarz signiert 'Nolde.'. - Am Oberrand wenigen kleine Papierverletzungen. Farbfrisch erhalten. Mit einer Foto-Expertise von Martin Urban, Seebüll, 15. Februar 1989. Provenienz Wolfgang Wittrock Kunsthandel, Düsseldorf (1991); Privatsammlung Rheinland „Es sind meistens wieder die kleinen Blumengärten, die ich malte. Ich hab sie so gerne, diese hellen und freudig leuchtenden Farben. Es sind stille, schöne Stunden, wenn man am friedlichen Sommertage zwischen den duftenden und blühenden Blumen geht und dasitzt. Von dieser Schönheit möchte ich so gern, daß meine Bilder etwas geben. Ich selbst habe ja vor den Bildern diese Empfindung. Das erste schöne Glück …“ schreibt Emil Nolde im Herbst 1908 an Gustav Schiefler (zit. nach Martin Urban, Emil Nolde - Blumen und Tiere. Aquarelle und Zeichnungen, Köln 1980, S. 7). In der zweiten Hälfte der 1910er Jahre entstehen auf Alsen Noldes früheste Gartenbilder. Es sollte noch zehn weitere Jahre dauern, bis er zur Form jener Blumenaquarelle finden würde, die sein Werk seitdem in fast ununterbrochener Folge prägte. Dahlien, Glockenblumen, Iris, Lilien, Mohn und Sonnenblumen - wie schon auf Alsen, suchte Nolde die Vorlagen für seine Kunst auch in den späteren Jahren bevorzugt in der direkten Umgebung seiner Wohnhäuser und Ateliers auf Utenwarf und in Seebüll. Schon Noldes Garten auf Utenwarf war prachtvoll, doch in Seebüll wuchsen die Blumen noch reicher und vielfältiger. Als „tiefer, größer gefaßt und schwermutsvoller gesättigt“ (ebd. S. 34) empfindet der Künstler seine späteren Blumenaquarelle und genau diese kraftvolle Qualität zeichnet auch unsere Arbeit aus. Emil Nolde Sommerblumen Watercolour on Japan paper. 22.8 x 27.4 cm. Framed under glass. Signed 'Nolde.' in black lower right. - The upper margin with few minor paper defects. Vibrant colours. With a photo-certificate by Martin Urban, Seebüll, dated 15 February 1989. Provenance Wolfgang Wittrock Kunsthandel, Düsseldorf (1991); Private collection, Rhineland “I was once again mostly painting the little flower gardens. They are so dear to me, these bright and joyfully luminous colours. Those are still and pleasant hours, walking and sitting there between the sweet-smelling and blooming flowers on peaceful summer days. I would very much like for my pictures to convey something of this beauty. I myself, of course, experience this feeling before the pictures. That first beautiful happiness …” wrote Emil Nolde in the autumn of 1908 to Gustav Schiefler (cited in Martin Urban, Emil Nolde - Blumen und Tiere. Aquarelle und Zeichnungen, Cologne 1980, p. 7). In the second half of the 1910s, on the island of Als, Nolde created his earliest garden paintings. It would take ten more years for him to find his way to that form of floral watercolour which thereafter shaped his oeuvre in an almost uninterrupted series. Dahlias, bellflowers, irises, lilies, poppies and sunflowers - as Nolde had already done on Als, in later years he also sought the source material for his art primarily in the direct vicinity of his homes and studios on Utenwarf and in Seebüll. Nolde's garden on Utenwarf was already impressive, but in Seebüll the flowers grew in even greater abundance and diversity. The artist experienced his later floral watercolours as “deeper, more grandly conceived and more melancholically sated” (ibid., p. 34), and it is precisely this powerful quality which also distinguishes our work.