Eugène BOUDIN (1824-1898) Berck. Pêcheuses sur le rivage, vers 1880-1885 Huile sur panneau, signée en bas à gauche, située en bas à droite. 18,8 x 16,2 cm - 71/2 x 61/2 in. Berck. Fishers on the beach, circa 1880-1885 Oil on panel, signed on bottom left, situated on bottom right. Provenance : Collection Gadala, Paris. Collection particulière. Reproduit dans le tome II du catalogue raisonné de l'artiste par Robert Schmit sous le n° 1357. Eugène BOUDIN, voyageur...Honfleur, Trouville, Berck, Venise... Eugène Boudin est un grand admirateur des paysages, des rivages et l'atmosphère tranquille de sa Normandie natale. Inspirée par le lieu, une singularité artistique va apparaître dont Boudin va être l'initiateur : peindre en extérieur. L'artiste franchit souvent l'estuaire pour s'installer chez la mère Toutain à la Ferme Saint Siméon à Honfleur, où il entraîne ses amis, les peintres Millet, Jongkind, Monet, les plus grands paysagistes du moment. C'est à cette période qu'il peint”Honfleur, personnages à table sous les arbres, face à la mer” (lot 153), œuvre caractéristique de cette période par la thématique abordée. À la fois peintre de marine, il peint également des paysages à la frontière de la scène de genre comme “Marché aux poissons de Trouville” (lot 155). Boudin peint souvent par de longues touches fuselées et colorées, modifiant les tons selon les lumières du moment, apportant une originalité personnelle à son travail. Ses paysages, ses marines et ses scènes de genre se structurent souvent de manière identique : un grand ciel occupant la moitié du tableau et une partie inférieure privilégiant des petits groupes de personnages ou de longues étendues d'eau comme La Rade à Trouville (lot 157). Pour l'artiste, “L'imagination fait le paysage”. Passionné par les beautés météorologiques, le peintre structure sa toile par des tonalités argentées et des ciels sans cesse balayés et chargés de nuages. Cela le conduira à une technique subtile, assez sûre et rapide pour en exprimer les nuances, le détail, l'émotion et la vie. Boudin instaure une dramaturgie dans ses tableaux grâce à son rendu de la lumière. Boudin voyage peu, mais il part en 1895 à Venise pour renouveler une inspiration et des motifs trop ancrés en Normandie. Il en ramène plusieurs tableaux et esquisses dont Le Môle à la Salute (lot 156). Les caractéristiques de la peinture du maître sont toujours présentes, mais la structure du tableau plus construite apporte un esprit presque citadin à l'œuvre. Eugène Boudin had great admiration for the landscapes, the beaches and the peaceful atmosphere of Normandy, his birthplace. Inspired by his surroundings, Boudin developed new artistic techniques, specifically, painting in “plein air.” The artist often crossed the estuary to meet his friends and fellow landscape painters Millet, Jongkind and Monet at la mère Toutain at the Saint Simeon Farm in Honfleur. It was during this time that he painted Honfleur, personnages à table sous les arbres, face à la mer, a work whose subject of figures in a landscape was characteristic of his work during this period. Both a seascape and a landscape painter, he also explored subjects bordering on genre scenes, such as our Marché aux poissons à Trouville. Boudin's painted with colored, tapered brush strokes, adjusting the tones based on the changing light, bringing a touch of originality to his work. His landscapes, his seascapes and genre scenes are similarly structured: A large sky occupies the top half of the painting while the lower section focuses on small groups of figures or vast stretches of water, as in La Rade à Trouville. In the artist's opinion, “Imagination creates a Landscape”. Passionate about the beauty of meteorological effects, the artist's canvases are constructed with silvery hues and brushed skies filled with clouds. His subtle, rapid technique expresses nuances, details and emotions. Boudin's attention to the subtleties of light creates a sense of drama in his paintings. Boudin did not travel often, but in 1895 he went to Venice to find new inspiration after having focused primarily on themes native to Normandy. He completed many works during his Italian journey, including the preparatory sketches for Le Môle à la Salute. The artist retains his characteristic; however a more structured composition is apparent in our painting