Exceptionnelle PAIRE de CABINETS en LAQUE du JAPON noire à décor de paysages or. Seconde moitié du XVIIème.. Ils reposent sur une paire de piètements en bois sculpté et doré. Premier tiers du XVIIIème.. LES CABINETS Paire de cabinets en laque noire ouvrant en façade par deux vantaux à décor en relief or maki-e de paysages lacustres. Les rives présentent des rochers, des arbres et un groupe de pavillons nichés parmi les rochers et la végétation. Sur le vantail de droite de l'un des cabinets, un vol de canard et sur le vantail de gauche les sommets lointains de montagnes dont sans doute le Mont Fuji.. Les faces latérales de ces cabinets présentent un décor très inhabituel d'un grand espace de laque noire. Dans la partie inférieure gauche, un oiseau est posé près d'un buisson, sur l'autre face un faisan tandis qu'un rocher très escarpé et quelques branchages s'accrochent à l'extrémité droite et gauche des panneaux. Sur le second cabinet, on retrouve une composition du décor pratiquement identique : sur la face droite un rocher très escarpé avec une pagode à son sommet, sur la face gauche des sommets montagneux ainsi que des arbres et un pavillon.. Les dessus des cabinets en laque noire avec décor or de paysages lacustres, rochers, montagnes et pavillons. Sur l'un des cabinets, trois volatiles figurent au premier plan. La face arrière de ces cabinets fait exceptionnellement l'objet d'un laquage noir soigné avec décor en son centre d'un cartouche montrant un petit paysage de montagnes et de végétaux sur fond de laque poudrée argent.. Les faces latérales et le dessus formant léger ressaut sont encadrés ainsi que les vantaux d'une bordure en laque aventurine or Belle ornementation de cuivre ciselé et doré pour les importantes entrées de serrure, les charnières et les écoinçons. Les poignées latérales en bronze ciselé et doré furent rapportées dans la seconde moitié du XIXème siècle.. L'intérieur des cabinets se compose de dix tiroirs en laque noire au décor en relief or de paysages. Encadrement poudré or. La face interne des vantaux en laque noire nous montre deux petits paysages en partielle superposition. L'un des paysages sur fond poudré or, l'autre sur fond argent.. Japon, seconde moitié du XVIIème. Bel état de conservation de la laque et du décor. Sur le dessus de l'un des cabinets, quelques blanchiments de la laque noire Haut. 66, Larg. 77, Prof. 48 cm. LES CONSOLES Ces cabinets reposent sur des piètements en chêne sculpté et doré à trois faces. Les quatre pieds galbés sont ornés sur le départ du pied de masques de femmes coiffées de plumes et surmontés d'un écusson. Ils présentent l'enroulement d'un dragon dont la tête surmonte une volute terminée par un sabot de biche. La ceinture du devant, d'un dessin très découpé, est sculptée en son milieu d'une coquille et de rinceaux symétriques. Les sculptures tant sur la traverse du devant que sur les traverses latérales se détachent sur un jeu de fond avec quadrillages de grains d'orge. Le milieu des traverses latérales est sculpté d'une agrafe de laquelle partent des rinceaux. Les piètements sont à rapprocher et, sans doute même, à attribuer à Nicolas PINEAU (1684-1754). Nicolas Pineau fut l'élève de Jules Hardouin-Mansart et de l'architecte Germain Boffrand. Parti en Russie en 1716 sur l'invitation de Pierre le Grand, il rentre en France où il sera bientôt reconnu comme l'un des meilleurs ornemanistes du temps et deviendra menuisier en bâtiment du Roi. Ses dessins d'ornements ont été gravés par Pierre-Jean Mariette au début du règne de Louis XV. Les reproductions de ces gravures sont visibles à la Bibliothèque du Musée des Arts décoratifs à Paris. Ces documents sont très précieux car Nicolas Pineau ne signait pas ses œuvres. Au château de Versailles, dans la chambre à coucher du Dauphin, on trouve présentement une console attribuée à Nicolas Pineau (inv. V 692). Comme elle, ces consoles sont construites en meubles d'appui avec une structure droite à l'arrière et mouvementée en façade. De même, les motifs sculptés de la façade se détachent sur un fond quadrillé en grain d'orge. Le centre est orné d'un cartouche à motif de large coquille dans un entourage de feuilles d'acanthe et de rinceaux feuillagés. Leur piètement est également comparable même si celui exposé offre un galbe plus accentué avec une forme moins imposante. Les motifs décoratifs de cette console se rapprochent donc de ceux des piètements. À la différence que le dragon décorant le pied ne redresse pas la tête pour rejoindre la ceinture mais la baisse vers le sabot de biche (Pierre Arrizoli-Clémentel, « Le Mobilier de Versailles. XVIIème et XVIIIème siècles », Dijon, Éditions Faton, 2002, vol. II, p. 174-175, reproduite).. On peut, également, les rapprocher d'une riche console en bois sculpté et doré, conservée dans les collections du J. Paul Getty Museum (79.DA.68), sur laquelle on retrouve un dragon s'enroulant, formant la base du pied et escamotant en partie le sabot de biche (Masterpieces of the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 1997, p. 53, reproduite). France, premier tiers du XVIIIème. Des reprises anciennes à la dorure.. Haut. 81, Larg. 81, Prof. 52 cm. MODÈLES À RAPPROCHER Cette paire de cabinets témoigne de la perfection obtenue au Japon à la fin du XVIIème et au début du XVIIIème siècle dans la réalisation de tels laques. Ils étaient construits, laqués et ornés de bronzes dorés par les artisans japonais soucieux de répondre au goût des Européens pour qui ils étaient exportés. Les exportations très limitées contribuent à valoriser la laque, matériau inconnu et rare aux yeux des Européens, le Rhus, cet arbre qui fournit la laque ne poussant pas en Europe. Faisant l'objet d'un très grand engouement, les laques japonais par leur extrême qualité seront préférés aux laques chinois d'une technique moins aboutie. Leur prix très élevé s'explique par la difficulté pour se les procurer sans avoir recours à la Compagnie des Indes Orientales qui détenait un monopole de leur exportation ou encore par l'intermédiaire des marchands-merciers, spécialistes des meubles et objets de luxe, qui se chargeaient de faire exécuter des piètements en bois sculpté doré ou argenté pour la présentation des cabinets. En raison du prix très élevé de ces laques, ceux-ci étaient destinés plus particulièrement aux Cours européennes et à des amateurs très fortunés. Ils firent souvent l'objet de présents royaux, ainsi en octobre 1685 lors de la venue de l'ambassade du Siam auprès de Louis XIV, la Dauphine reçut en présents de nombreux ouvrages du Japon, parmi lesquels « des cabinets de vernis du Japon garnis de cuivre doré ». L'on peut penser que ces cabinets devaient être assez semblables à celui conservé aujourd'hui à la Bibliothèque de l'Arsenal à Paris illustré dans l'ouvrage « Les laques du Japon » de Christine Shimizu, p. 21. Le portrait de Madame de Montespan peint vers 1675 par Henri Gascard, (conservé dans une collection particulière), laisse apercevoir, en arrière-plan, une paire de cabinets en laque du Japon sur leurs piètements meublant la galerie du Château de Clagny, édifié par Louis XIV pour sa favorite et détruit en 1769. Au cours du XVIIIème siècle, le marchand-mercier Lazare Duvaux fournit de nombreux laques du Japon à Madame de Pompadour qui en raffolait et qu'elle réunit dans ses nombreux châteaux et résidences. Parmi ceux-ci, notons en juillet 1756 un « cabinet en ancien laque du Japon après l'avoir fait réparer et nettoyer par Monsieur Martin et fourni un piètement en chêne sculpté et doré ». Dans l'ouvrage de Thibaut Wolvesperges, « Le meuble français en laque au XVIIIème siècle » (illustration n° 15, p. 33), nous trouvons illustrée une paire de cabinets en laque du Japon d'exportation vers 1660, très proche de la nôtre mais sans ses piètements. Citons encore un cabinet en laque du Japon du XVIIème siècle sur un piètement d'époque Régence dont le décor s'apparente étroitement à celui des cabinets mis en vente. Ce cabinet a fait partie des collections du château de Vaux-le-Vicomte.. Enfin, l'exposition « Marie-Antoinette », qui se tient du 15 mars au 30 juin 2008, dans les Galeries nationales du Grand Palais, présente un grand cabinet qui provient du cabinet de travail de l'impératrice Marie-Thérèse à la Hofburg. Décoré lui aussi en relief de paysages et du Mont Fuji, il témoigne de ce véritable engouement européen au XVIIIème siècle pour les objets japonais en laque. Rares sont les paires de cabinets de laque accompagnées de leur piètement, qui soient parvenues intactes jusqu'à nous, soit parce qu'elles ont été dispersées au cours du temps lors des changements de résidence de leurs propriétaires, des successions après décès, soit, plus fréquemment, en raison du dépeçage de ces cabinets afin d'en récupérer les panneaux qui seront utilisés par les ébénistes pour la fabrication de meubles répondant à la demande et au goût de leur clientèle. Parmi les plus fameux de ces ébénistes utilisant ces panneaux, on peut citer Bernard van Rysenburg (B.V.R.B.), Joseph Baumhauser, Dubois, Martin Carlin, Montigny, Riesener... Les marchands-merciers étaient les principaux fournisseurs de ces ébénistes et les panneaux de laque pouvaient atteindre des prix exorbitants en raison de leur extrême raréfaction, les artistes japonais ayant cessé la fabrication des laques d'exportation vers 1730. Bibliographie Christine SHIMIZU « Les Laques du Japon », Paris, Flammarion, 1988, p. 21 (reproduction). Thibaut WOLVESPERGES « Le Mobilier Français en Laque au XVIIIème siècle », Paris, Les Éditions de l'Amateur, 2000, p. 33 (reproduction). Recueil des œuvres de Nicolas Pineau, Paris, Éditions Rouveyre, 1889. Pierre ARRIZOLI-CLÉMENTEL « Le Mobilier de Versailles. XVIIème et XVIIIème siècles » Dijon, Éditions Faton 2002, vol. II, p. 174-175 (reproduction). Masterpieces of the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 1997, p. 53 (reproduction). Catalogue de l'exposition "Marie-Antoinette", Galeries nationales du Grand Palais (15 mars - 30 juin 2008), Paris, Réunion des musées nationaux, 2008, p. 46-47 (reproduction).. Provenance : comtesse Gardès, d'Albi et Lisle-sur-Tarn Selon la tradition familiale, cette paire de cabinets aurait été acquise par Jean-François Gardès (1714-1786) auprès de l'archevêque d'Albi, le Cardinal de Bernis, avant son départ pour l'ambassade de France à Rome en 1769. Le Cardinal de Bernis, ministre intelligent et éclairé, résida dans son diocèse dès 1764. Il resta titulaire de l'archevêché jusqu'en 1790. La marquise de Pompadour fit toute sa carrière, le protégea et lui obtint un logement aux Tuileries. Par ailleurs, il était réputé pour la magnificence de ses collections. Ces cabinets sont conservés jusqu'en 1940 au Palais de Lisle-sur-Tarn et depuis l'origine toujours dans la même famille.. Visible à la Galerie des Laques, 74, rue du Cherche-Midi, 75006 à Paris, jusqu'au 2 juin.