FANGOR, WOJCIECH Warschau 1922 - 2015 "E 30". 1966. Öl auf Leinwand. 71 x 71cm. Signiert, betitelt und datiert verso auf Leinwand: FANGOR, E30 1966. Rahmen. Provenienz: Grabowski Gallery, London (Stempel) Bereits in den 1950er Jahren begann Wojciech Fangor, sich mit dem Zusammenspiel zwischen einfachen Formen (Kreis, Quadrat, Welle, etc.) und diffusen Farben respektive deren Übergängen zu beschäftigen. Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang vor allem die Tatsache, dass Fangor seinen Stil abseits der seinerzeit vorherrschenden zeitgenössischen Tendenzen wie "Op-Art" und "Color-Field-Painting", quasi in Isolation, völlig autark in Polen entwickelte; schon 1956 finden sich in seinem Werk die unterbrochenen Farbzonen - zerfließende Konturen, Tönungen und Ebenen - und die optischen Täuschungen, die sie hervorrufen. Fangor schrieb 1965 als Teilnehmer des Programms "Artists in Residence" der Ford Foundation Berlin: "Heute fängt das Bild an, durch seine Farbflächen nach außen zu strahlen. Das Bild ist zu einer Strahlungsquelle geworden, die eine Zone der physischen Wirkung im Raum schafft. Im Gegensatz zu einem nach innen wirkenden imaginären Raum kann man einen nach außen wirkenden Raum schaffen." Die in den 1960er und 1970er Jahren international renommierte Grabowski Galerie widmete dem Künstler 1966 eine große Einzelausstellung in London. Dort wurde auch unser Gemälde "E30" erstmals gezeigt. Noch im selben Jahr verlegte Fangor, der zuvor schon in Polen, Frankreich, Deutschland, England und den USA gelebt hatte, dauerhaft seinen Wohnsitz nach New York, wo er an der Fairleigh Dickinson University lehrte. Kurz zuvor hatte bereits das Museum of Modern Art mit der Aufsehen erregenden Ausstellung "The Responsive Eye" das Werk des Künstlers geadelt. Illusion im visuellen Kontext ist, um Josef Albers' Satz zu gebrauchen, "Die Diskrepanz zwischen physischen Tatsachen und physischen Effekten." Fangors Raumdynamik befindet sich irgendwo zwischen dem Betrachter und der Leinwand, mitten in der Luft, wo die Augen sie wahrnehmen. Jeder Versuch sich auf die unscharfen und fließenden Bilder Fangors zu fokussieren, ruft eine unmittelbare Aktivierung von Farben und Konturen hervor, die zerfallen und sich erneuern. Wie ein "imaginäres Bild" entziehen sie sich der Fixierung durch das Auge. Wenn es schließlich doch das kinetische Feld durchdringt, um auf der Leinwand zu ruhen, realisiert der Betrachter, dass die Farben und Kompositionen, welche er aus der Distanz sieht, nicht Farbaufträge und tatsächliche Formen sind, sondern illusionistische Vordergrund-Bilder, erzeugt durch die individuelle Wahrnehmung. Die Interaktion von Farben ist der Schlüssel zu Fangors illusionistischen Räumen. Nach Josef Albers provoziert die gleiche Lichtintensität von zwei Farbtönen die Auflösung von Formen; nachzulesen in seiner Publikation "Interaction of Color". Fangor geht noch einen Schritt weiter als Albers und fügt den bestehenden drei Faktoren Farbton, optischer Wirkung und geistiger Wahrnehmung noch einen vierten hinzu, nämlich die Verdichtung des Raumes zwischen dem Auge des Betrachters und der farbigen Oberfläche. Fangor nennt den Bereich vor der Leinwand "P.I.S." ("Positive Illysory Space"). Er ist das Gegenteil von "N.I.S.", dem "Negative Illusory Space" der traditionellen Perspektive. Dort verharrt der Betrachter stets in relativer Distanz zu einer Raumerfahrung, die sich auf oder hinter der Malfläche abspielt. (Fangor, Wojciech, in: Ford Foundation (Hrsg.), Berlin Confrontation. Künstler in Berlin, Berlin, 1965, S. 30 und vgl. Rowell, Margit, in: Ausst.-Kat. Fangor, Guggenheim Museum New York, 1970, S. 11 ff) . Erläuterungen zum Katalog Wojciech Fangor Polen ZERO Abstraktion Zeitgenössische Kunst Originale 1966 Abstrakt Öl FANGOR, WOJCIECH Warsaw 1922 - 2015 "E 30". 1966. Oil on canvas. 71 x 71cm. Signed, titled and dated verso on the canvas: FANGOR, E30 1966. Framed. Provenance: Grabowski Gallery, London (stamp). Wojciech Fangor began dealing with the interplay of simple forms (circle, square, wave, etc.) and diffuse colours and their transitions in the 1950s. What is remarkable in this context is that Fangor developed his style secluded from the then contemporary tendencies like "Op-Art" and "Color-Field-Painting" in quasi isolation, independently in Poland. Interrupted ink zones - diffluent shapes, tinges, and layers - and the optical illusions they produce can be found in his work as early as 1956. As a participant of the program "Artists in Residence" of the Ford Foundation Berlin in 1965 Fangor wrote: "Today the painting begins to radiate outward from its colour fields. The painting has become a source of radiation that creates a zone of physical impact in space. In contrast to an imaginary space that works inwardly, a space working outwardly can be created." In 1966 the Grabowski Galerie, which was prestigious in the 1960s and 70s, dedicated a large solo exhibition in London to the artist. The painting "E30" was presented there for the first time. After having lived in Poland, France, Germany, England, and the USA, Fangor permanently transferred his residence to New York that same year, where he taught at Fairleigh Dickinson University. A short time before the Museum of Modern Art had already ennobled the artist's oeuvre with the sensational exhibition "The Responsive Eye". To use a sentence by Josef Albers, illusion in the visual context is "the discrepancy between physical facts and physical effects." The momentum of Fangor's space can be found somewhere between the observer and the canvas, in mid-air, where the eyes perceive it. Every attempt to focus on Fangor's blurred and fluent paintings causes an immediate activation of colours and shapes, which disintegrate and revolve. Like an "imaginary painting" they escape a fixation by the eye. When it finally does permeate the kinetic field to rest on the canvas, the observer realises that the colours and compositions that he sees from a distance are not paint applications and actual forms, but illusionistic pictures in the foreground that are created by the individual perception The interaction of colours is the key to Fangor's illusionistic spaces. According to Josef Albers the same intensity of light of two shades prompts the dispersal of shapes, which he describes in his publication "Interaction of Color". Fangor goes even a step further than Albers: to the three existing factors shade, optical impact, and mental perception he adds a fourth, the compression of space between the spectator's eyes and the colourful surface. The area in front of the canvas is called "P.I.S." ("Positive Illusory Space") by Fangor. It is the opposite of "N.I.S.", the "Negative Illusory Space" of traditional perspective. The observer always remains in relative distance to a spatial experience that takes place on or behind the painted surface. (Fangor, Wojciech in: Ford Foundation, Berlin Confrontation. Künstler in Berlin, Berlin, 1965, p. 30; Cp. Rowell, Margit: Einführung, in: Fangor, Ausstellungskatalog des Guggenheims Museums New York, 1970, p. 11 ff) Explanations to the Catalogue Wojciech Fangor Polen ZERO Abstraktion Zeitgenössische Kunst Originale