FEININGER, LYONEL New York 1871 - 1956 "Nachglühen II". 1948. Öl auf Leinwand. Doubliert. 43,5 x 61cm. Signiert unten links: Feininger. Signiert, datiert und betitelt auf dem Keilrahmen oben: Lyonel Feininger May 8. 1948 Afterglow II. Rahmen. Provenienz: Nachlass des Künstlers Curt Valentin Gallery, New York (Aufkleber) Williams Galerie, New York (? Aufkleber mit Papierverlust) Marlborough Galleria d'Arte, Rom (Aufkleber) Marlborough Galerie A.G., Zürich (Aufkleber) Privatsammlung Nürnberg Ausstellungen: Kestner-Gesellschaft Hannover 1954 (Aufkleber) Literatur: Hess, Hans: Lyonel Feininger, Stuttgart/Berlin/Köln 1959/1991, Wvz.-Nr. 480 mit S/W-Abb. "Einige meiner Arbeiten zeigen eine neue Verwendung der Maltechnik, graphische Elemente aus Linien in Feldern kräftiger Farben. Ich musste nach Amerika kommen, um mich von dem strengen Zwang der geraden und starren Linie zu befreien ... es ist mir weder neu noch ungewohnt, jetzt freie Farben und Linien zu gebrauchen, nur, dass ich in den vielen Jahren manches gelernt habe und es mir jetzt gelingt, in Fällen wo ich einst gezögert habe." (Feininger 1942, zit. nach Hans Hesse, S. 148) In der amerikanischen Heimat knüpft Lyonel Feininger an seine bisherige Kompositionsweise an und entwickelt sie konsequent weiter. Ab 1941 findet er zu einem neuen, grafischen Stil, wobei Linie, Fläche und Farbe weiterhin seine Gestaltungselemente bleiben: Bisher nutzte er die Linien, um die Bildstruktur tragenden Flächen zu beschreiben, die er durch die Farbe Bedeutung und Tiefe verlieh. Nun verwendet er die Lienen als alleinige Träger der Bildstruktur, womit er die Farbe von ihrer form- und raumgebenden Aufgabe entbindet und ihr eine eigene Bedeutung zumisst. Mit ihr umschreibt er Kraftfelder, auf denen er die befreiten Linien setzte (Hans Hesse, S. 148f.). Auf diese Weise gelangt Feininger zu einer Abstraktion, in der er in knappsten Formulierungen das Wesentliche herausstellen kann, ohne sich von der außerbildlichen Wirklichkeit gänzlich zu lösen. Davon zeugt das hier vorgestellte Gemälde "Nachglühen II". Der Maler zeigt uns hier eindrucksvoll die dichte Atmosphäre einer Abenddämmerung an der Küste. Im grünlichen Zwielicht ist die Sonnenscheibe schon ganz verschwunden. Die letzten Strahlen erscheinen am tiefliegenden Horizont und spiegeln sich in der glatten See. Lichte Wolkenbäder ziehen am Himmel vorbei, aus denen es partiell regnet. Bei genauerem Hinschauen kann man am Horizont schemenhaft ein Segelboot endeckten. Auch erkennt man auf der Kaimauer(?) die winzigen Silhouetten von Spaziergängern, die sich in dieser großen Landschaft zu verlieren scheinen. Was Feininger hier schildert ist nicht die Momentaufnahme eines realen Naturschauspiels. Er lässt uns vielmehr teilhaben an einer verallgemeinernden, transzendenten Version seiner Erinnerung. . FEININGER, LYONEL New York 1871 - 1956 "Nachglühen II". Afterglow II. 1948. Oil on canvas. Relined. 43,5 x 61cm. Signed lower left: Feininger. Signed, dated and titled on the upper part of the stretcher: Lyonel Feininger May 8. 1948 Afterglow II. Framed. Provenance: Estate of the artist Curt Valentin Gallery, New York (label) Williams Galerie, New York (? label with paper loss) Marlborough Galleria d'Arte, Rome (label) Marlborough Galerie A.G., Zurich (label) Private collection, Nuremberg Exhibitions: Kestner-Gesellschaft Hanover 1954 (label) Literature: Hess, Hans: Lyonel Feininger, Stuttgart/Berlin/Cologne 1959/1991, cat.rais. 480 with b/w ill. "Some of my works show a new usage of the painting technique, graphical elements from lines in fields of strong colours. I had to come to America to free myself from the strict constraint of straight and rigid lines... It is to me neither new nor unfamiliar to now use free colours and lines, only that, throughout the years, I learned a lot and I succeed where I hesitated before." (Feininger 1942, cited after Hans Hesse, p. 148) In the American homeland Lyonel Feininger took up his previous manner of compositions and consistently developed it further. From 1941 onwards he finds his new, graphic style, where lines, surface and colour still remain his elements of design: Up to this point he used lines to describe the areas carrying the image structure, which he provided with meaning and depth by the means of colour. Now he uses lines as the sole carrier of the image structure, freeing the colour from its formative and spacious task and giving it its own specific importance. By the means of colour he outlines force fields on which he places the freed lines (Hans Hesse, p. 148 f.). Hereby Feininger reaches a new abstraction, where he can emphasize the essentials with concise wording, without detaching himself completely from the reality outside the painting. The here presented painting "Nachglühen II" bears witness to that. The painter impressively shows us the thick atmosphere of dusk by the coast. In the viridescent twilight the solar disk has vanished all together. The last rays appear on the low horizon and are mirrored in the unruffled sea. Light bands of clouds drift past the sky, from which it partially rains. On closer inspection a shadowy sailing boat can be discovered on the horizon. Moreover one can distinguish the tiny silhouettes of walkers on the quay wall (?), who seem to disappear in the vast landscape. Feininger's here presented depiction is not a snapshot of a real natural spectacle but he rather shares a generalising, transcendental version of his memory with us.