Fernand Khnopff 1858 - 1921 - Belgique Portrait de Renée Lambert de Rothschild (fille du fondateur de la Banque Lambert) (1907) Pastel et crayon sur papier Sig. 1907 33,6 x 24 cm "Exposition générale des Beaux-Arts" Hall du Cinquantenaire, Bruxelles 1907, no. 632 "Fernand Khnopff" dans Notices biographiques et bibliographiques concernant les Membres, les Correspondants et les Associés de l'Académie de Belgique, p. 756 "Bilan de Salons" P. & G. Normand, Bruxelles 1907, p. 76 "Les Artistes de la Pensée et du Sentiment" M. Biermé, Bruxelles 1911, p. 4 "Notice sur Fernand Khnopff" J. Delville, dans Annuaire de l'Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, 1925, p. 27 "Fernand Khnopff, Catalogue de l'oeuvre" R. Delevoy, C. de Croës & G. Ollinger-Zinque, Bruxelles 1987, no. 437, p. 354, p. 355 reprod. coll. Barones Lambert coll. privée, Rome On n’a que soi En tant que peintre, sculpteur, graveur et photographe, Khnopff était un artiste polyvalent. Ses sujets les plus connus sont les paysages de Fosset, les paysages urbains de Bruges, les compositions symbolistes et les portraits d'enfants et de femmes de la bourgeoisie bruxelloise. Comme ce portrait de Renée Lambert de Rotschild, fille du fondateur de la Banque Lambert. Ce portrait tendre nous montre une jeune fille vêtue de blanc. Elle a joint les mains d’une manière bienveillante. L'ensemble parait contrôlé et réservé. Toutes les formes de contact direct sont coupées. Elle nous regarde, mais ne s'adresse pas à nous. Au contraire, elle semble regarder en l’air. Physiquement, elle est là, mais mentalement, elle ne l’est pas. «Finalement, il fallait arriver au symbole, cette union suprême de la sensation et du sentiment», dit Emile Verhaeren à propos de Fernand Khnopff (1886). Pour lui, il était inévitable que Khnopff se retourne contre le rationalisme et le réalisme et se réfugie dans son propre monde intérieur, celui des rêves et de l'immobilité. Il voulait exposer ce qui se cachait derrière la réalité visible et tangible et cela exigeait une intériorisation. Il n'est donc pas étonnant que l'artiste ait une personnalité plutôt fermée et aime être seul. C'est ainsi qu'il proclame «On n'a que soi», on n'a que soi-même. Après tout, l'isolement du monde extérieur était considéré comme une phase importante pour ceux qui recherchaient la purification spirituelle.