Fernand LEGER (1881-1955) Une fleur et une figure, 1950 Huile sur toile Signée et datée "50" en bas à droite Titrée, signée et datée au dos 50,2 x 65,2 cm Provenance : Wienerroither & Kohlbacher, Vienne, 13 août 2008 bibliographie : Fernand Léger: catalogue raisonné de l’oeuvre peint 1949 - 1951, Georges Bauquier, Paris, 2003, vol 3, référencé p. 82 sous le n° 1364 et illustré p. 83 expositions : Paris, Galerie Simon, référencé sous les n° 6709 et 0361 Milano, Palazzo della Permanente, 25 febbraio - 12 marzo 1967, Colore nella vita d’oggi , 1a Mostra d’arte moderna e trame contemporanee Mostra inaugurale della Civica Galleria d’Arte Moderna, Chefs d'oeuvres modernes de la collection privée Cesare Tosi Fernand Léger considérait que la vérité en peinture était de mettre la couleur à son maximum ; rouge, orange, noir, jaune, bleu… Peintre fondamentalement humaniste, il place la figure en avant. Ainsi dans l’œuvre que nous présentons, nous pouvons constater qu’il la rend d’autant plus puissante grâce au contraste réalisé avec un fond blanc pur, tout en accentuant les cernes noires. Le plan horizontal , lui, est richement saturé de couleurs, et place au premier plan l’autre élément essentiel de la composition : la fleur. Très curieusement, celle-ci vient éclipser le visage qui apparaît en fait comme une image dessinée sur un livre, contrairement à la fleur, totalement épanouie et bien réelle. La « figure-objet » qui dépouille le visage de ses valeurs sentimentales et psychologiques en fait un élément comme un autre. « L’objet, dans la peinture moderne actuelle, écrit Léger, devrait devenir le personnage principal et détrôner le sujet. Si donc à leur tour, le personnage, la figure, le corps humain, deviennent objets, une liberté considérable est offerte à l’artiste moderne (...) A ce moment dans l’esprit de l’artiste moderne, un nuage, une machine, un arbre sont des éléments de même intérêt que les personnages ou les figures» ( Fernand Léger, La forme humaine dans l’espace, "A propos du corps humain considéré comme un objet",Montréal, 1945, cité par Robert L. Herbert, "Léger, la renaissance et le primitivisme", Fernand Léger, Musée des beaux arts de Lyon, 1 juillet - 20 septembre 2004) Après le triomphe la gloire de l’industrialisation, la poétique de ses mécaniques, Fernand Léger applique ses théories mais les rend plus accessibles et plus poétiques. En juin 1950, il déclarait dans la revue Esprit : «J’ai voulu marquer un retour à la simplicité par un art direct, compréhensible par tous, sans subtilité. Je crois que c’est l’avenir, et j’aimerais voir les jeunes s’engager dans cette voie.» Ainsi, la fleur, devient un élément essentiel dans ses compositions, le retour à la nature, la végétation est une de ses préoccupations. Ainsi il réalisera la célèbre « fleur qui marche » en céramique, et demandera à ce qu’elle soit exposée dans un parc. L’on ne peut s’empêcher, en regardant notre toile, de penser à cette fameuse « fleur qui marche » qui se trouve actuellement au « Musée national Fernand Léger » et qu’il réalisera deux ans après le tableau que la maison Tajan présente ici. (En 1954, Fernand Léger confiait l'un de ses vœux les plus chers concernant sa « Fleur qui marche », à André Verdet : “Ce n'est pas au musée que j'aurais voulu voir ma “Fleur qui marche”, mais dans un endroit populaire, dans un parc, au milieu de belles maisons neuves qui pompent la lumière et la respiration des arbres.” )