Fernando Botero Niño con un pájaro Öl auf Leinwand. 104,5 x 84 cm. Gerahmt. Signiert und datiert 'Botero 65'. Rückseitig auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt 'Botero 65 "NIÑO CON UN PAJARO"' sowie mit Maßangaben, der Nummer '13' und einer verworfenen Beschriftung. - Mit geringfügigen Altersspuren. Mit schriftlicher Bestätigung des Künstlers, Paris, per Email vom 05.06.2016. Provenienz Privatsammlung, Niedersachsen Ausstellungen Baden-Baden 1970 (Staatliche Kunsthalle), Fernando Botero, Ausst.Kat.Nr.17, S.91, mit Abb.33 Runde Formen und massige Körper gelten als Markenzeichen des Kolumbianers Fernando Botero, der ab den 1950er Jahren seinen ausdrucksvollen Stil entwickelt. Menschen, Tiere aber auch Gegenstände transformiert der Künstler ins Voluminöse und kreiert dadurch seine Ästhetik, in denen die Proportionsregeln außer Kraft gesetzt sind. Seine Kunst konzentriert sich dabei nicht auf den individuellen Menschen, sondern umkreist den Gedanken der Form, die in den verschiedensten Körpern zum Ausdruck kommt. Die universellen Themen seiner Arbeiten entspringen einer Faszination für die Frührenaissance. Im Besonderen gilt sein Interesse der Malerei des Trecentos und Quattrocento wie etwa den Künstlern Giotto, Masaccio, Uccello und Piero della Francesca. Auch die voluminösen Formen im Werk von Peter Paul Rubens dienen ihm als frühe Inspiration. Niño con un pájaro (Junge mit einem Vogel) zeigt mit seinen zwei Motiven eine reduzierte Bildkomposition. Das Werk von 1965 fällt in das frühe Oeuvre des Künstlers, in dem Boteros plastischer Malstil ausreift. Dabei entwickelt er aus der figurativen Motivwelt und seiner Methode der Übertreibung ein ganzheitliches, ästhetisches Konzept, das sein gesamtes künstlerisches Schaffen prägt. „Die ständige und alles umfassende Übertreibung und ihre ununterbrochene Wiederholung innerhalb eines künstlerischen Gesamtwerkes […] macht die Deformation zur Regel und verwandelt sie dadurch in einen Stil. Deformation ohne einen übergeordneten Sinn und nur um ihrer selbst willen ist entweder monströs oder karikierend. Weder das eine noch das anderer trifft für Botero zu. Vielmehr entspringt seine Deformation immer dem Wunsch, die sinnliche Qualität der Bilder zu steigern.“ (Mariana Hanstein, Fernando Botero, Köln 2003, S.49-54). In diesem frühen Gemälde bleibt die formgebende Strichführung sichtbar und betont die schwungvolle Erscheinung des Jünglings. Der sichtbare Pinselduktus gilt als besonderes Markenzeichen für die frühen Arbeiten des Künstlers, der in seinen späteren Werken eine glatte, prägende Maltechnik anwendet. Trotz der voluminösen Erscheinung der Statur wirkt der Junge zart und vertrauensvoll. Die gestreckten Füße lassen ihn scheinbar schweben und seine linke Hand hält leicht und liebevoll den kleinen Vogel. Im Bildthema manifestiert sich Boteros Vorliebe für klassische Themen der Malerei und seine Verwendung von ikonographischen Bildmotiven. In diesem Kontext, lässt auch das Motiv des nackten Knaben mit Vogel Assoziationen zu, die an das Christuskind erinnern. In diesen Motiven verkörpert der Distelfink die Reinheit und symbolisiert mit seiner roten Kopffärbung den Leidensweg Christi. Ein kompositorisches Vorbild lässt sich zudem in Bronzinos Meisterwerk Ritratto di Giovanni de' Medici, 1545 (Uffizien, Rom) finden, in welchem ebenfalls das ikonische Vogelmotiv aufgegriffen wird. Fernando Botero Niño con un pájaro Oil on canvas. 104.5 x 84 cm. Framed. Signed and dated 'Botero 65'. Signed, dated, and titled 'Botero 65 "NIÑO CON UN PAJARO"' verso on canvas with dimensions, numbered '13' and a discarded inscription. - Minor traces of age. Accompanied by a written confirmation from the artist, Paris, via email dated 05 June 2016. Provenance Private collection, Lower Saxony Exhibitions Baden-Baden 1970 (Staatliche Kunsthalle), Fernando Botero, exhib.cat.no.17, p.91, with illus.33 Round forms and large figures are the trademarks of the Columbian Fernando Botero whose expressive style developed from the 1950s onwards. The artist transforms the voluminosity of people and animals, but also other objects, thereby creating an aesthetic in which the rules of proportion are suspended. His art concentrates not just on individual people, but revolves around the idea of form which reveals itself in the diverse bodies. The universal themes of his work sprang from a fascination of the early Renaissance and his particular interest in the paintings of the Trecento and Quattrocento from artists such as Giotto, Masaccio, Uccello and Piero della Francesca. The voluminous forms in the works of Peter Paul Rubens also serve as an early source of inspiration. With two motifs, Nino con un pàjaro (Boy with a Bird) offers a reduced pictorial composition. Made in 1965, the work is from the artist's early oeuvre, in which Botero's sculptural painting style matures. He develops an integrated, aesthetic concept from the figurative world of motifs and his methods of exaggeration, which in turn shapes his whole artistic creativity. ''The constant and all-embracing exaggeration and its continual repetition within an artistic oeuvre (…) makes the deformation the rule and through this turns it into a style. Deformation without a superior reason and only for its own sake is either monstrous or caricaturing. Neither one nor the other applies to Botero. It is, rather, always the wish to increase the sensual quality of the pictures which arises from its deformation.'' (Mariana Hanstein, Fernando Botero, Cologne 2003, p.49-4). The shaping strokes remain visible in this early painting, emphasising the lively appearance of the youth. The visible brushwork is classed as a particular trademark of the artist's early work, who applied a flat, formative painting technique to his later works. Despite the voluminous appearance of the physique, the youth still comes across as gentle and trusting. The extended feet make him appear to float, whilst the left hand delicately and lovingly holds the small bird. Botero's passion for classical painting subjects and his use of iconographic pictorial motifs are manifest in the picture's theme. In this context, the motif of the naked youth with a bird also suggests associations reminiscent of the Christ child. The thistle finch represents purity, and the red colour of its head symbolises the path of suffering of Christ. Furthermore, a compositional precedent can be found in Bronzino's masterpiece Ritratto di Giovanni de' Medici, 1545 (Uffizi, Rome) in which the iconic bird motif is also taken up.