Francisco BORES 1898-1972 NATURE MORTE à LA TRANCHE DE PASTèQUE, 1962 Huile sur toile signée et datée “62” en bas à droite, titrée au dos sur le châssis 73 x 92 cm (28,47 x 35,88 in.) Provenance : Galerie Villand & Galanis, Paris (avril 1963) Collection d'un amateur ; acquis directement auprès de la galerie Villand & Galanis Bibliographie : Hélène Dechanet, “Francisco Bores, catalogue raisonné, peinture 1945-1972” Tome II, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 2003, n° 1962/18, reproduit page 448 Francisco BORES 1898-1972 Francisco Bores, né à Madrid en 1898, commence son apprentissage avec la fréquentation de l'Académie de peinture de Madrid et l'exercice de la copie d'après les maîtres, notamment d'après Diego Vélasquez. Sa carrière débute avec l'illustration de dessins et gravures sur bois pour des revues engagées telles que Ustraïsta et Ultra. En 1925, pour la première fois, il expose quelques œuvres à la Société des Artistes ibériques, salon destiné à rassembler les jeunes peintres espagnols. Ses œuvres sont remarquées car L'Art Vivant, qui consacre en octobre 1925 une double page à cette manifestation, reproduit un de ses très beaux Portraits. L'année 1925 est importante pour Bores car il quitte l'Espagne pour vivre et travailler à Paris et retrouver là ses congénères espagnols arrivés avant lui, tous porteurs de concepts picturaux d'avant-garde. Citons Juan Gris, Joan Miró, Pablo Picasso… Bores arrive en France au bon moment car les années comprises entre 1925 et 1937 sont d'une fécondité extraordinaire, notamment pour les artistes espagnols installés en France. En Espagne, Picasso cesse d'être un symbole négatif pour devenir le mythe que l'on doit suivre. A Paris, les créateurs espagnols deviennent chefs de file de l'avant-garde et des artistes remarquables comme Salvador Dali ou Luis Bunùel font leur entrée dans le groupe surréaliste. A ce contact, les très jeunes peintres, comme Francisco Bores, produisent à leur tour des œuvres fortes, s'épanouissant dans une démarche picturale personnelle et originale. Ses œuvres sont superbes, la notoriété ne tarde pas car, en 1927, la galerie Percier organise une exposition personnelle de ses œuvres, et l'éditeur et critique d'art Tériade* lui consacre un grand article dans les prestigieux Cahiers d'Art**. Il écrit : “Son point de départ est l'idée plastique. […] Cette idée consiste le plus souvent dans le parti à tirer de l'opposition, du contraste de deux ou plusieurs éléments plastiques, allogènes et qui diffèrent soit par la couleur, soit par la matière, soit par la consistance (éléments solides et fluides) soit enfin par leur nature (ficelle, filet, fil de fer, surfaces murales, journal découpé, rideaux aux plis amoureusement imités)”. A partir de 1929, et après un séjour dans la campagne de Grasse où il reprend contact avec la nature, son écriture picturale évolue : les allusions cursives à la réalité qui s'introduisaient dans ses œuvres deviennent plus pressantes, tandis que l'objet est représenté géométriquement sans sacrifier à la poésie. Ses œuvres sont alors exposées partout dans le monde, en 1931 à la galerie Georges Bernheim, à la galerie Vavin-Raspail en 1932 et 1933, en 1935 à Londres, en 1936 à l'Arts Club de Chicago, enfin en 1939 à New York, à la galerie Buchholz. Après la guerre, Bores peint des œuvres comme la Jeune fille aux œillets (n° 407 de ce catalogue), qui montre l'osmose entre une géométrisation douce et la figuration dont nous parlions plus haut. Cette écriture va aller vers une formulation plus stricte encore, et l'occupation de l'espace pictural par de grands aplats aux formes géométriques et aux volumes discrets. La Nature morte aux fraises de 1959, (n° 406 de ce catalogue) offre cette parfaite unité de formes et d'un chromatisme dominé ici par les teintes rouges. Cette époque est la grande époque de Bores, ses œuvres sont exposées pour la première fois à la célèbre galerie Pierre en 1950 à Paris et à l'Albert Loeb Gallery de New York en 1960, ainsi qu'aux galeries Louis Carré, Villand et Galanis de nombreuses fois. Le monde qu'il propose, ou qu'il suggère, n'offre pas de résistance visible, l'architecture de ses œuvres est limpide. Le sentiment que donne la peinture s'approche de la légèreté, elle n'est prisonnière d'aucune théorie de l'époque, elle est totalement sienne. Les natures mortes - genre dans lequel il excelle - pleines d'objets aux formes allusives, sont sublimes. Bouquet et fruits, 1961, et la Nature morte à la tranche de pastèque exécutée en 1962, (n° 405 et n° 409 de ce catalogue), en sont les parfaites illustrations. * de son vrai nom : Efstratios Eleftheriades. Tériade sera le directeur artistique de Minotaure avant de fonder, en décembre 1937, Verve qui sera sa grande réussite. ** E. Tériade, “Francisco Bores”, Cahiers d'Art, 1927, 3, pp. 108-112. Bibliographie : Jean Grenier, “Francisco Bores”, L'œil, septembre 1956, n° 21, pp.23-33 ; 10 octobre 1987 - 3 janvier 1988, Paris, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Le Siècle de Picasso. Francisco Bores, Catálogo Razonado, I &II, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Telefonica, 2003