François GARNIER (? - Paris 1672) Nature morte au plat de cerises sous des feuilles de châtaigniers posé sur une boîte de copeaux près de deux pêches Panneau de chêne, parqueté. 31 x 43 cm (Petits soulèvements). Bibliographie : Michel Faré, Le Grand Siècle de la Nature Morte en France, Le XVIIe siècle, Office du Livre, Fribourg, 1974, p. 45, reproduit. Au début du XVIIe siècle, les peintres de natures mortes parisiens font commerce à la Foire Saint-Germain, comme les familles Moillon et Garnier qui habitent au Pont Notre-Dame. La corporation de Saint-Germain-des-Prés accueille de nombreux artistes flamands tels que Pieter van Boucle, François Garnier, comme sa belle-fille Louise Moillon, est influencé par les artistes flamands et hollandais vivant au carrefour Croix-Rouge. Les deux tableaux que nous présentons sont significatifs des compositions que François Garnier réalisa. Un plat d'étain rempli de cerises posé sur une boîte de copeaux et deux pêches sont disposés sur une table et peints en vue plongeante. Le cadrage est étroit : le plat et la boîte occupent l'espace, éclairé par une lumière rasante venant de la gauche du tableau. Notre tableau est caractéristique de l'art de François Garnier par la sobriété de la composition intimiste, par la facture lisse et le modelé qui relèvent de la tradition flamande. Les cerises d'un rouge éclatant, symbole de vie, reposent sur une boîte de copeaux qui servaient à l'époque à conserver les confiseries et les fruits secs, symbolisant la mort. Cette juxtaposition nous invite à une réflexion philosophique, égayée par la cerise disposée sur l'entablement, petite note d'espoir de cette vanité. 120 000 / 150 000 €