*FRANK STELLA (né en 1936) UNTITLED, 1966 Acrylique et alkyd fluorescent sur toile Signée et datée au dos 162 x 325 cm (633/4 x 128 in.) Provenance : - Galerie Denise René - Hans Mayer,Dusseldorf - Acquis par Monsieur et Madame L. en 1968 auprès de cette dernière 1959 : dans la préface du catalogue de l'exposition de Dorothy Miller, Sixteen Americans, au Musée d'Art Moderne de New York on peut lire : « Préface à la peinture en bandes. L'art exclut ce qui n'est pas nécessaire. Frank Stella a trouvé nécessaire de peintre des bandes. Il n'y a rien d'autre dans sa peinture. Frank Stella ne s'intéresse pas à l'expression ou a la sensibilité. Il s'intéresse aux nécessités de la peinture. Les symboles sont des jetons que les gens se passent. La peinture de Stella n'est pas symbolique. Ses bandes sont le chemin de son pinceau sur la toile. Ces chemins ne mènent qu'à la peinture. “Carl André qui fût le tout premier théoricien de Stella par ce court texte fera école : le minimalisme était né. Prophète inspiré du White Flag (1955) de Johns quant au principe de la peinture en bandes, Frank Stella en artiste visionnaire et lucide restructure la surface du tableau par une trame régulière et géométrique. Dès lors, il achève les dernières palpitations d'une abstraction tumultueuse, expressionniste, lyrique. Il est à cet égard le tout premier à introduire un doute, puis éloigner définitivement l'expressionnisme et l'abstraction, qui constituaient nécessairement l'expressionnisme abstrait. Stella renverse la prédominance du geste sur l'intention. Révélant l'espace environnant, il affirme la réalité pure du tableau qui n'a plus à être interprété en tant que métaphore… « Less is more » (Mies van der Rohe). Regardée littéralement, l'œuvre indique (en négatif) l'espace autour d'elle que corrobore le choix de la grande dimension. Le regard du spectateur auquel elle est confrontée est modifié. Projetée en avant ainsi libérée de son cadre la matérialité, radicale, de l'œuvre attire notre regard sur ce que la tradition nous cachait jusqu'alors : le mur. Notre perception par rapport à l'espace l'inclut comme un élément déterminant. Notre regard s'intellectualise : les normes cardinales inhérentes à l'art pictural (la surface, le cadre, la couleur) sont par Stella mises en évidence… et remises en question. D'un trait ferme Stella dans sa clarté linéaire, l'alternance du peint et du non-peint ainsi que l'anonymat relatif à l'exécution (emploi de matériel industriel) engage ici la voie conceptuelle d'une peinture… sans repentir. Icône de la répétition modulaire, le travail sériel accentue encore la sobriété cinglante de son œuvre : « What you see is what you see »… Fondée sur le double carré cette œuvre relève par sa frontalité, le contraste entre noir et blanc et couleurs mordantes, la problématique de Stella sur la planéité de l'œuvre peinte. S'ouvrant à l'espace, et sur l'espace, le tableau respire… mais le traitement coloré des bandes induit une étrange impression d'optique. En effet, les carrés concentriques de couleurs à la différence des incolores avancent peu à peu vers nous dans une matérialité plus imposante, que ne provoquent pas les autres. Frank Stella injecte à ce moment un langage tridimensionnel dans son œuvre, abandonnant la planéité littérale au profit d'une découverte imminente, la peinture-objet. En 1425, Alberti dans son Traité de la Peinture disait du tableau qu'il était « une fenêtre ouverte sur le monde ». L'idée est devenue idiome.