Franz Marc Zwei liegende weibliche Akte Schwarze Kreidezeichnung auf chamoisfarbenem Skizzenbuchpapier mit perforiertem Seiten- bzw. Oberrand und abgerundeten Ecken. 17 x 21,7 cm. Unter Glas gerahmt. Von Maria Marc in der unteren linken Ecke mit Bleistift nummeriert "22". Rückseitig auf dem Rahmenkarton etikettiert, darauf mit dem Stempel "Nachlass Franz Marc Galerie Stangl München" und maschinenschriftlich mit Angaben zu Künstler, Titel, Jahr und Nachlass-Nr. "109" versehen. Hoberg/Jansen S. 172, Skizzenbuch XXI, p. 22 Provenienz Maria Marc, Ried; Galerie Otto Stangl, München (rückseitiger Rahmenstempel), Marc Nachlass Nr. 109; Privatsammlung Bayern; Privatsammlung Ausstellungen München 1980 (Städtische Galerie im Lenbachhaus), Franz Marc 1880-1916, Kat. Nr. 96 mit Abb.; Berlin/Essen/Tübingen 1989/1990 (Brücke-Museum/Museum Folkwang/Kunsthalle Tübingen), Franz Marc. Zeichnungen und Aquarelle, Kat. Nr. 64, mit ganzseitiger Abb.; München 2005/2006 (Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau), Franz Marc. Die Retrospektive, Kat. Nr. 158 mit Farbabb. Ein Thema, welches Franz Marc in den Jahren 1910 bis 1912 beschäftigt, ist neben der varianten- und facettenreichen Charakterisierung zahlreicher Tierarten auch die Darstellung des weiblichen Aktes, vornehmlich im landschaftlichen Umfeld eingebettet. Zeigen die früheren "Zwei weibliche Akte in arkadischer Landschaft" - die Skizze von 1910/1911, das Gemälde von 1911 - noch eine deutlich naturverbundenere Verortung zwischen jungen Baumstämmen und auch eine physiognomisch detailliertere Ausführung, verlieren sich deskriptive Kleinigkeiten in unserer ein Jahr später entstandenen Arbeit zugunsten eines abstrakteren harmonischen Gesamteindrucks (vgl. Hoberg/Jansen, Bd. III, S. 195, Skizzenbuch XXIII, p. 18, und Hoberg/Jansen, Bd. I, Nr. 143, S. 162). Beiden Kompositionen ist die gegensätzliche Haltung der geduckt kauernd Hingewandten und der entspannt lagernden Abgewandten gemein. Die Bleistiftzeichnung "Zwei liegende Akte" fand ihre Umsetzung in einer gleichnamigen Tempera-Arbeit 1912, in dem die Landschaft nicht mehr naturalistisch, sondern in bunten runden Formen aufgelöst, und auch die menschliche Anatomie weitestgehend auf geometrische Grundelemente reduziert erscheint (s. Vergleichsabbildung). Die formalästhetische Umsetzung wird radikalisiert, die Idee vom Ideal einer arkadischen Harmonie in nuce gefasst. Franz Marc Zwei liegende weibliche Akte Black chalk drawing on chamois coloured sketchbook paper with perforated upper resp. side margin and with rounded corners. 17 x 21.7 cm. Framed under glass. Numbered "22" by Maria Marc in pencil to the lower left corner. Labelled to the backing card, therein stamped "Nachlass Franz Marc Galerie Stangl München" and with typewritten information on the artist, title, year and with the estate no. "109". Hoberg/Jansen p. 172, Skizzenbuch XXI, p. 22 Provenance Maria Marc, Ried; Galerie Otto Stangl, Munich (stamped to the back of the frame), Marc Estate no. 109; Private collection, Bavaria; Private collection Exhibitions Munich 1980 (Städtische Galerie im Lenbachhaus), Franz Marc 1880-1916, cat. no. 96, illus.; Berlin/Essen/Tübingen 1989/1990 (Brücke-Museum/Museum Folkwang/Kunsthalle Tübingen), Franz Marc. Zeichnungen und Aquarelle, cat. no. 64, with full page illus.; Munich 2005/2006 (Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau), Franz Marc. Die Retrospektive, cat. no. 158 with colour illus. Along with the characterisation of numerous animal species in diverse variations and facets, the depiction of the female nude - primarily embedded within a surrounding landscape - was a theme that occupied Franz Marc in the years 1910 to 1912. Whereas the earlier “Zwei weibliche Akte in arkadischer Landschaft” - the sketch of 1910/11 and the painting of 1911 - still display both a situation among young tree trunks that is clearly more bound to nature and a physiognomically more detailed realisation, the minor descriptive details in our work created one year later have disappeared in favour of a more abstract and harmonious overall impression (cf. Hoberg/Jansen, vol. III, p. 195, Sketchbook XXIII, p. 18, and Hoberg/Jansen, vol. I, no. 143, p. 162). Both compositions share the contrasting poses of the stooped and crouching figure turning to the viewer and the casually reclining figure turning away. The pencil drawing “Zwei liegende Akte” found its realisation in the eponymous 1912 tempera work, in which the landscape no longer appears naturalistic but is instead dissolved into colourful, round forms and the human anatomy also appears largely reduced to basic geometric elements (see comparative illus.). The formal-aesthetic realisation is radicalised, and the ideal of an Arcadian harmony is grasped in nuce.