Franz Radziwill Einmal nah, einmal fern Öl auf Leinwand, auf dünner Holzplatte aufgezogen. 33,7 x 44,8 cm. Im Original-Rahmen des Künstlers. In der Darstellung unten, je nach Bildhälfte in unterschiedlichem Farbton (bräunlich bzw. gelblich) signiert 'Franz Radziwill'. Rückseitig auf dem grundierten Holz mit dem Pinsel in Schwarzbraun mit der Werknummer '491' versehen. - Im Rand minimal rahmungstechnisch berieben; mit einem unauffälligen leichten Oberflächenkratzer. Schulze 696; das Werk ist in den Werklisten des Künstlers unter der Nummer 491 verzeichnet. Provenienz Vom Künstler erworben; Privatbesitz Nordrhein-Westfalen Franz Radziwills Oeuvre begleiten die Stillleben, exemplarisch in ihrer magischen Verdinglichung der dargestellten Gegenstände. Die Magie resultierte immer schon aus dem Paradox der erzielten Bildwirkung: Die naturalistische Wiedergabe körperlicher Formen erschien in ihrer statischen Bewegungslosigkeit und bildhaften Isolation der Wirklichkeit in Schönheit bzw. Künstlichkeit - entrückt. Seit den 1940er und 1950er Jahren kann sich in den Arrangements und in der Art der Komposition die Distanz zur Wirklichkeit um eine erweiterte surreale Komponente intensivieren, die inhaltlicher, mehr erzählerischer Art ist. Kontraste und Brüche, die sich auffälligerweise zuerst in den Landschaften darstellen, lassen sich auch in den Stillleben wiederfinden. Im Stillleben ist eines der klassischen inhaltlichen Erweiterungsmittel das Fenster, der Ausblick aus dem Fenster oder das "Bild im Bild". Hier transzendiert die gewonnene Tiefendimension buchstäblich das Vordergründige mit dem "Hintergründigen" und setzt Bezüge. Bei Franz Radziwill gewinnen die formalen, bildimmanenten Brechungen eine symbolische Bedeutung und regen die Phantasie des Betrachters an. In der singulären Komposition "Einmal nah, einmal fern" wird das Bildthema verdoppelnd wiederholt: Wie im Trompe-l'oeil schiebt sich im Raum des Gemäldes eine in kräftigen, strahlenden Farben gemalte Holzplatte vor einen verhaltenen, graubraunen Bildgrund identischen Motivs. Es ist ein leises Spiel mit der Optik und mit den Bedeutungsebenen: ist es links eine imaginierte Erinnerung, ist es rechts die Frische eneuerter dinglicher Präsenz? Ist es rechts die ins "Positive" gewandelte Form einer offensichtlichen "Melancholie" in der linken Bildhälfte? Ist diese eher real wenn auch fern, während die linke bunt bemalte Holzplatte plakativ nahe gerückt wird, sich darüberschiebend? Die relative Kostbarkeit des Augenblicks ergibt sich so oder so aus der Fragilität und Flüchtigkeit des festgehaltenen Motivs. Denn nichts erscheint so flüchtig, wie die Nähe und das nahe Verweilen eines kleinen Vogels. Des Künstlers zentrale Signatur erscheint ebenso flüchtig: in ihrer Zweifarbigkeit, einmal schwach, einmal kräftiger, dem Schicksal der Dinge und der Wesen unterworfen, auch der Zeit unterworfen. Durch den Versatz im Motiv ergibt sich jedoch nicht nur in der chromatischen Farbigkeit des Bildes eine festliche Steigerung. Sie scheint ein romantisches Naturerlebnis zu beschwören, das Franz Radziwill in nur wenigen Bildbeispielen zuvor schon einmal festgehalten hatte, so in den 1928 entstandenen Gemälden "Vogel am vereisten Fenster" (Schulze 291) und 1938 "Buchfink auf dem Fensterrahmen" (Schulze 469). Franz Radziwill Einmal nah, einmal fern Oil on canvas laid down on thin wooden panel. 33.7 x 44.8 cm. In original artist's frame. Signed 'Franz Radziwill' in the lower depiction, in different tone (brownish resp. yellowish), depending on which half of the painting. Work number '491' in black-brown brush verso on the primed panel. - Minimal frame-related rubbing in the margins; an unobtrusive faint superficial scratch. Schulze 696; the work is recorded in the artist's work lists under the number 491. Provenance Acquired from the artist; Private possession, North Rhine-Westphalia Franz Radziwill's oeuvre is accompanied by his still lifes, which are exemplary in their magical reification of the depicted objects. This magic had always been the result of the paradox in the pictorial effect achieved: the naturalistic depiction of corporeal forms appears in its static immobility and in its pictorial isolation of reality in beauty and artificiality beyond reach. In the arrangements and manner of composition from the 1940s and 1950s onward, it became possible to intensify this distance from reality through an expanded surrealistic component related to content or, rather, narrative. Contrasts and breaks - which remarkably first appear in the landscapes - can also be found in the still lifes. One of the classic devices for extending the content of still lifes is the window, the view out of the window or the “picture within a picture”. The dimension of depth achieved hereby transcends the superficiality of the foreground through the profundity of the background and establishes connections. In Franz Radziwill's work, the formal ruptures within the images take on a symbolic significance and arouse the viewers' fantasy. In the singular composition “Einmal nah, einmal fern”, the work's subject is doubled through its repetition: within the space of the painting - as in a trompe-l'oeil - a sheet of wood painted in bold, shining colours pushes its way in front of a muted, greyish-brown background with an identical motif. This is a gentle playing with optics and with levels of meaning: Is it an imagined memory at the left? Is it the vibrancy of the renewed objective presence at the right? Is the right the “positive” transformation of an obvious “melancholy” in the left half of the painting? Is the latter more likely to be real, though far away, while the colourfully painted sheet of wood on the left is boldly thrust forward, pushed on top of it? Either way, the moment's relative preciousness results from the fragility and ephemerality of the depicted motif, because nothing seems as transient as the nearness and the nearby lingering of a little bird. The artist's central signature appears just as ephemeral: with its two colours, one faint and the other bolder, subjected to the fate of things and beings, subject to time, too. However, the shift in the motif results in more than a festive intensification of the painting's chromatic tonality. It seems to evoke a romantic experience of nature, which Franz Radziwill had already captured previously in a very few examples of his painting, for instance in the 1928 painting “Vogel am vereisten Fenster” (Schulze 291) or the 1938 “Buchfink auf dem Fensterrahmen” (Schulze 469).