Fritz Klimsch Frühling Bronze. Höhe 178,5 cm. Auf der mitgegossenen, unregelmässig geformten Plinthe (5,3 x 36 x 29 cm) hinten links monogrammiert 'F K' und mit dem Gießerstempel "H. NOACK BERLIN" versehen. - Mit schöner bronzefarbener, stellenweise aufgelichteter Patina. - Mit minimalen linearen Bereibungen im Rumpfbereich. Braun 134 (dort mit leicht abweichenden Maßangaben) Provenienz Süddeutsche Privatsammlung (Erwerb aus dem Kunsthandel in den 1980er Jahren) Ausstellungen Berlin 1926 (Preussische Akademie der Künste zu Berlin. Frühjahrs-Ausstellung), Fritz Klimsch, Kollektivausstellung, Kat. Nr. 315 ("Der Frühling. Gips. Verkäuflich."); Berlin 1932 (Preussische Akademie der Künste zu Berlin), Herbstausstellung Kat. Nr. 249 ("Frühling. Bronze."); Berlin 1938 (Ausstellungsgebäude Tiergartenstraße 21 a), Sonderausstellung Fritz Klimsch. Plastik, Kat. Nr. 11 ("Frühling. Gipsmodell"); Frankfurt 2010 (Museum Giersch), Die Bildhauer August Gaul und Fritz Klimsch, S. 252 mit ganzseitiger Farbabb. Nr. 130 Literatur Uli Klimsch, Fritz Klimsch. Die Welt des Bildhauers, Berlin 1938, S. 66 mit ganzseitiger Abb. S. 73; Hermann Braun, Fritz Klimsch. Werke, Hannover 1980, Nr. 23 mit ganzseitiger Farbabb. S. 62 „Im ‚Frühling' klingt trotz des jubelnden Aufstrebens der Arme die zarte Melancholie des Mozartschen Mailiedes“ hielt Uli Klimsch über das Werk seines Vaters fest (Uli Klimsch, 1938, op.cit., S. 66). Tatsächlich scheint der wohltemperierten Dynamik der beinahe lebensgroßen Bronze eine leise Musikalität innezuwohnen. Neben der Musik zählt das Verhältnis des Menschen zur Natur zu den immer wiederkehrenden Themen im bildhauerischen Schaffen von Fritz Klimsch. Die Vielfalt dieser Beziehung versinnbildlicht er bevorzugt im weiblichen Akt. Nicht nur der „Frühling“, sondern auch Werke wie „Frühlingsahnen“ von 1923, „In der Sonne“ von 1925/1926, „Sturm“ von 1932, „In Wind und Sonne“ von 1936 oder „Sommertag“ von 1937 (vgl. Braun 116, 126, 159, 176, 184) bezeugen eindrucksvoll seine fortwährende Auseinandersetzung mit diesem Themenkomplex. In der feinen Nuancierung von Geste und Gebärde vermag Klimsch ein weites Spektrum von Empfindungen und Stimmungen subtil zu variieren: Sein „Frühling“ ist geprägt von juveniler Frische und zarter Eleganz. Den Kopf versonnen zur Seite geneigt, scheint sich der ranke Körper der jungen Frau anmutig der Sonne entgegen zu recken. Fritz Klimsch Frühling Bronze. Height 178.5 cm. Monogrammed 'F K' and foundry mark "H. NOACK BERLIN" rear left on the irregularly shaped, cast-with plinth (5.3 x 36 x 29 cm). - Fine bronze-coloured patina, partially lightened. - Minimal linear rubbing to the torso. Braun 134 (here with slightly divergent dimensions) Provenance South German private collection (acquired from the art trade in the 1980s) Exhibitions Berlin 1926 (Preussische Akademie der Künste zu Berlin. Frühjahrs-Ausstellung), Fritz Klimsch, Kollektivausstellung, cat. no. 315 ("Der Frühling. Gips. Verkäuflich."); Berlin 1932 (Preussische Akademie der Künste zu Berlin), Herbstausstellung cat. no. 249 ("Frühling. Bronze."); Berlin 1938 (Ausstellungsgebäunde Tiergartenstraße 21 a), Sonderausstellung Fritz Klimsch. Plastik, cat. no. 11 ("Frühling. Gipsmodell"); Frankfurt 2010 (Museum Giersch), Die Bildhauer August Gaul und Fritz Klimsch, p. 252 with full-page colour illus. no. 130 Literature Uli Klimsch, Fritz Klimsch. Die Welt des Bildhauers, Berlin 1938, p. 66 with full-page illus. p. 73; Hermann Braun, Fritz Klimsch. Werke, Hannover 1980, no. 23 with full-page colour illus. p. 62 “In spite of the arms' jubilantly striving upwards, the gentle melancholy of Mozart's May Song nonetheless resonates in 'Frühling'”, states Uli Klimsch in reference to his father's work (Uli Klimsch, Fritz Klimsch. Die Welt des Bildhauers, Berlin 1938, p. 66). The well-tempered dynamism of this nearly life-sized bronze really does seem to be imbued with a quiet musicality. Along with music, the relationship between mankind and nature is among the recurrent themes in Fritz Klimsch's sculptural oeuvre. His preferred means to symbolise the diverse range of this relationship was the female nude. Not just “Frühling”, but also works such as “Frühlingsahnen” of 1923, “In der Sonne” of 1925/1926, “Sturm” of 1932, “In Wind und Sonne” of 1936 or “Sommertag” of 1937 (see Braun 116, 126, 159, 176, 184) impressively attest to his lasting occupation with this thematic complex. Through fine nuances of gesture and pose, Klimsch is able to create subtle variations on a wide spectrum of feelings and moods: his “Frühling” is defined by a juvenile freshness and delicate elegance. With her head turned pensively to the side, the young woman's supple body seems to stretch gracefully towards the sun.