Gaston CHAISSAC TOTEM T 48 , 1964 Huile sur bois signé en bas à gauche, titré et daté au dos Hauteur : 141 cm. Certificat d'Annie Chaissac Provenance : Collection particulière Exposition : Chaissac, Abbaye d'Aubernie, 2008, reproduit dans le catalogue de l'exposition page 96 Bibliographie : Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l'oeuvre de l'artiste en préparation par Thomas Le Guillou Sans doute ai-je l'âme très proche des artistes de cirque qui, comme moi, savent à peine écrire et ne sont instruits que par ce qu'ils ont vu Gaston Chaissac En 1964 peu avant sa mort, la télévision allemande vient filmer Gaston Chaissac dans le cadre d'une émission sur les inspirés de Gilles Ehrmann. Quelques minutes d'une rare intensité qui montrent Chaissac évoluant avec une lenteur, une gravité extrême, peignant allongé à même le sol, appuyé sur un bras. Il y a dans ce film une dimension tragique qui laisse prévoir une fin prochaine. Les tableaux réalisés à cette époque sont parmi ses œuvres les plus intériorisées et pourrait-on dire parmi les plus inspirées. De tout temps Gaston Chaissac a été attiré par le druidisme auquel se mêlent des réminiscences de contes de fées, et par la nature avec ses matériaux naturels habités de mystère (os, pierres, bois). Thématique païenne qui fait la synthèse entre primitivisme et art moderne conférant aux créations de Gaston Chaissac un charme magique inhabituel dans l'art de notre temps. Alliant à la rudesse des matériaux employés, la fraîcheur de la couleur, Chaissac contraint le bois et fait surgir de ce périmètre un personnage manchot, une âme sinueuse, un nain des forets, émanation surnaturelle d'un environnement naturel. Le totem mi-peinture, mi-sculpture s'écarte de la forme picturale classique pour accéder au statut enviable d'acteur de théâtre fantastique. Apparaît alors toute la mystique de Gaston Chaissac, son goût pour l'envers des miroirs, pour les sciences occultes qui ont pouvoir d'amener à la vie des écorchés vifs qui ne communiquent que par la grâce d'une double fonction : la dissimulation et la provocation. Dans cette œuvre, le dimorphisme du corps-totem accentue l'impression de fragilité mentale du bonhomme . La gemme des couleurs, bleu, rose, jaune paille, oranger confèrent à l'œuvre un caractère doux et flottant désincarné. Gaston Chaissac en cette année 1964, comme écho à son Totem T48 guette, attend, espère entrevoir le foyer du sacré qui préside à l'apparition d'une innocente et pénétrante beauté. Grâce et dandysme se teignent de douceur, de désespoir, de résignation et apportent à cette œuvre l'une des plus inspirées et des mieux venues, toute la tendresse qui habite le peintre. Sa vie durant Gaston Chaissac s'est efforcé de mettre en valeur les ressources de la gaucherie, de l'innocence qui sommeille dans l'art des marginaux, des fous, des enfants. Les gens normaux n'ont jamais rien fait d'extraordinaire . Politesse affirmative pour dire que le monde a toujours dû son salut, sa pérennité à la sensibilité et à l'extra lucidité des marginaux et des inadaptés. C'est le souci constant de la recherche de la vérité artistique débarrassée des pesanteurs du goût et de l'enseignement qui permet à Gaston Chaissac, comme nul autre en son temps, de revendiquer la contradiction vivant au cœur de tout être créateur et qui pose la question de la conciliation entre la fatalité du savoir et la nécessité de l'innocence. Conscient de posséder une volonté d'indépendance, il est capable de transgresser les lois de la peinture, de les dépasser, de créer un double de soi-même, un frère un peu triste, un destructeur d'idées reçues, un bonhomme de bois qui outrepasse les limites assignées aux objets en empruntant la corde raide du rêve et de la réalité, là où les gens sont sans défense.