George Rickey (South Bend, Indiana 1907 – 2002 St. Paul, Minnesota) „Acute L´s One Up One Down Excentric“. 1983 Kinetische Edelstahlskulptur mit 2 beweglichen Blättern (Außenskulptur), auf Stahlsockel montiert. Maße variabel, maximal (ohne Sockel): 132 × 140 × 160 cm ( 52 × 55 ⅛ × 63 in.). Unikat. [3665] Provenienz: Privatsammlung, Köln/Berlin (vom Vorbesitzer vom Künstler erworben) Literatur und Abbildung: George Rickey in Köln. Köln, moderne stadt, 1992, Farbabb. S. 32 und 33 Erratum/Addendum: Wir danken Maria C. Lizzi, Estate of George Rickey, East Chatham, für freundliche Hinweise. George Rickeys Werke vermitteln eine andere Auffassung von Skulptur, als sie jahrhundertelang Tradition hatte. Standfestigkeit und Ruhe werden von Veränderung und Abwechslung abgelöst. Die Erscheinung der Plastik nimmt mit jedem Augenblick eine andere Gestalt an. In England und Frankreich ausgebildet, kehrte Rickey 1930 nach Amerika zurück und arbeitete zunächst als Geschichtslehrer. In den 1940er-Jahren war er als Maler tätig, in Chicago beschäftigte er sich mit der Bauhaus-Lehre und begann 1949 als Künstler zu arbeiten. Dank Rickeys sicherer Berechnung von Schwerpunkten und der Ausbalancierung im Gleichgewicht sind seine Skulpturen voll beweglich und in sich mobil. Nie hat er sie über Hilfsmittel angetrieben, er verließ sich ganz auf die Dynamik der Luftbewegung. Selbst an windstillen Tagen lässt die Thermik die Skulpturen tanzen. Willy Rotzler hat Rickey, der neben Alexander Calder, Naum Gabo und David Smith einer der Pioniere der amerikanischen Bildhauerkunst ist, einmal treffend „Ingenieur und Künstler zugleich“ genannt. Er baut seine Werke auf wie ein Wissenschaftler seine Versuchsanordnung, erforscht dann die Möglichkeiten seiner Gebilde unter dem Einfluss des Windes. Mit diesem Ansatz steht er der konzeptionell arbeitenden Kunst näher als der abbildenden. Ein Motor würde, triebe er „Acute L’s One Up One Down Excentric“ an, eintönig und ohne Unterlass einem vorgegebenen Ablauf folgen. Die Natur aber ist unvorhersehbar und wechselvoll. Die Flächen drehen sich, kommen zum Stillstand, kreisen ganz sacht im schwachen Hauch der Luft, unregelmäßig und gegeneinander versetzt. „Ich [kann] die Spielgeräte Deiner erfindenden Phantasie bei aller Bewunderung für deren technologische Präzision, Einfallsfreude und Witz zuerst [und immer nur] als bildhafte dichterische Metapher einer zeitgenössischen Wirklichkeitserfahrung begreifen, die mit den aus der modernen Naturerkenntnis entstandenen Technologien zur Empfindungswelt des zeitgenössischen Menschen in engsten Rapport traten. ,Wirklichkeit’ ist nicht das gleiche wie ,Gegenständlichkeit’. Wirklichkeit ist umfassender“, schrieb der Kunsthistoriker Werner Haftmann 1987 in einem Brief an George Rickey. In der Reduzierung des Volumens, in der Abstraktion eines möglichen Naturvorbildes und in der Verwendung des Materials Stahl erweist sich Rickey als Vertreter der Moderne. Sein Œuvre steht wie der Abstrakte Expressionisten in Amerika jenseits aller realistischen oder plakativen Tendenzen. Spröde und nüchtern auftretend, bezieht es eine intellektuell fordernde Position und birgt viele poetische Geheimnisse. „Acute L’s One Up One Down Excentric“ fasziniert durch beides – Strenge und Fantasie. EO George Rickey (South Bend, Indiana 1907 – 2002 St. Paul, Minnesota) „Acute L´s One Up One Down Excentric“. 1983 Kinetic stainless steel sculpture with 2 moveable sheets (outdoor sculpture), mounted on steel base. Variable dimensions, max. (without base): 132 × 140 × 160 cm ( 52 × 55 ⅛ × 63 in.). Unique work. [3665] Provenienz: Private collection Cologne/Berlin (acquired from the artist by the previous owner) Literatur und Abbildung: George Rickey in Köln. Köln, moderne stadt, 1992, colour ill. p. 32 and 33 Erratum/Addendum: We would like to thank Maria C. Lizzi, Estate of George Rickey, East Chatham, for kindly providing additional information.