Georges ROUAULT 1871-1958 PIERROT, circa 1937-1938 Huile sur toile signée en bas à gauche contresignée et titrée au dos 90 X 65 cm (353/8 X 255/8 in) Provenance : Ancienne collection Ambroise Vollard Exposition : Paris, Galerie Charpentier, “Rouault, peintures inconnues ou célèbres”, 1965 Bibliographie : Pierre Courthion, “Georges Rouault”, Flammarion, Paris, 1962, n° 280, reproduit page 431 Isabelle Rouault, “Rouault, l'œuvre peint”, Tome II, Éditions André Sauret, Monaco, 1988, n° 2032, reproduit page 176 Le thème du cirque et de la Commedia dell Arte ont inspiré Georges Rouault à plusieurs reprises au cours de sa longue vie de peintre. Après 1930, les tableaux de Pierrot sont généralement consacrés à une figure unique, le plus souvent réduit à la tête et au buste. Leur représentation est sobre, sans aucun accessoire, car les sentiments que doivent exprimer le visage sont la préoccupation essentielle de l'artiste. Autant poète que peintre, Rouault y transcrit ici, dans ce Pierrot, une belle et profonde concentration. A partir des mêmes années, 1930-1935, la palette de Rouault se hausse. L'artiste va changer de médium et utiliser de plus en plus l'huile qui le pousse à des effets chromatiques plus intenses. La science rare qu'il développe dans les rapports entre tons froids et tons chauds amène l'intensité recherchée. Ainsi s'exprime la richesse de sa vie intérieure, de ses propres sentiments. Rouault ne disait-il pas : “Ma vie et mon art ne font qu'un” ? Ce Pierrot montre combien l'artiste s'implique dans sa peinture, chaque œuvre est pour lui un hymne à la personne humaine. BIBLIOGRAPHIE : Rouault, L'œuvre peint, Texte de Bernard Dorival, Catalogue établi par Isabelle Rouault, Éditions André Sauret, Monte-Carlo, 1988. 400 000 / 600 000 €