Gérard SCHNEIDER (1948-1986) « OPUS 95 D » , 1960 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche Titrée au dos 130 x 162 cm Provenance Collection Alain et Candice Fraiberger Collection particulière, Paris Exposition Rétrospective Gérard Schneider, Kunstverein, Dusseldorf , 1962, n°99 du catalogue Bibliographie Jean-Luc Duval, Histoire de la peinture abstraite, Editions Hazan, 1988, reproduit page 115 Cette oeuvre est enregistrée sous le N° GS-T-60-034 au Catalogue raisonné de l’OEuvre de Gérard Schneider en cours de rédaction sous la direction de Laurence Schneider et de Patrick-Gilles Persin Vendu en association avec Christie’s Paris Gérard Schneider, sans conteste, est le peintre de l’émotion et plus il met en ordre l’émotion et plus il la rend intense, plus elle devient perceptible, plus sa plastique est belle et plus l’oeuvre évocatrice. C’est à dire que plus ses tableaux sont construits, plus ils développent cette émotion, plus ils lui donnent de valeur et d’efficacité. Dans cette façon de procéder, l’élément pathétique ne s’efface pas ni ne s’amoindrit. C’est tout le contraire, et ce qui s’impose au regard, s’élargit et s’approfondit en se fixant, en s’expliquant. Dans une oeuvre comme cet « Opus 95 D », de 1960 Gérard Schneider met à jour une sorte de classicisme qui intègre l’ordre plastique et lui donne une vitalité plus grande, une énergie plus lucide et plus affirmée. Ce sont des torrents de passions mais dominés et qui ne se laissent pas submerger. Cette vérité picturale ressort avec une parfaite évidence dans l’oeuvre de Gérard Schneider comme elle ressort dans l’oeuvre de Richard Wagner pour qui la musique est couleur. Technique d’une richesse exemplaire au contenu spirituel qui se charge de grandeur. Inquiétude originelle et joie créatrice s’offrent avec vivacité et promptitude, comme une sorte d’intimité sentimentale avec la couleur. En cela, Richard Wagner et Gérard Schneider sont des frères romantiques dans la mesure où chez l’un comme chez l’autre, la musique est peinture et la peinture musique. C’est cet instinct constructif qui fait que dans l’oeuvre de Gérard Schneider, le drame que nous ne devons pas perdre de vue, est dominé par la forme, mis en forme, pour ainsi dire, par le sentiment plastique dans des courants d’un dynamisme violent, sans que pour autant, l’équilibre qui surmonte ces remous pathétiques perdent jamais de leur puissance ordinatrice. Il y a peu d’oeuvres aussi envoutantes que celle de Gérard Schneider, aussi ce tableau « Opus 95 D », de 1960 est-il totalement imprégné de la sensibilité qui l’a inspiré. Dans cette peinture, nous observons la naissance de moyens esthétiques qui ont donné au peintre une richesse de vocabulaire beaucoup plus grande que celle dont disposent les poètes. Le mot est limitatif au point qu’Hölderlin désespéré de ne pouvoir dire poétiquement ce que son âme recélait, chercha refuge dans le silence. Cette recherche poétique liée au langage plastique a pris chez Gérard Schneider l’aspect d’une ascèse jusqu’au moment où son monde intérieur tel un volcan est remonté à la surface imposant à l’oeuvre un extraordinaire élan lyrique. L’oeuvre de Gérard Schneider possède une valeur et une portée humaine considérable, associant tout l’humain au mouvement et à la couleur. Grand respect pour l’émotion et grand respect pour la forme. Harmonisation de l’esprit et du coeur. Vibrante orchestration. Intense lyrisme. Torrent de passions romantiques où les inquiétudes originelles se troublent de souffrances et de joies créatrices. Magnificence des formes dans une plénitude à la fois dramatique, exaltante et vitale. « Opus 95 D », est une oeuvre agitée de mouvements incessants qui pénètrent et animent la matière cosmique. OEuvre autonome parvenue à la transcendance dont le sujet est dans l’intériorité d’une peinture qui va plus loin que son mobile.