Gérard SCHNEIDER « COMPOSITION 446 », 1950 Huile sur toile signée et datée X.XI-50 en bas à droite et titrée au dos 130 x 97 cm Provenance : - Galerie Lydia Conti, Paris - Collection particulière, Paris Exposition : « Malerei in Paris heute » Kunsthaus, Zurich, 1952 Cette oeuvre de Schneider conçue selon la technique des aplats symptomatiques de cette époque, s'organise à l'image d'une symphonie wagnérienne. Elle en a la sensibilité, l'éloquence, le romantisme traversé de lueurs de joie et d'éclats fulgurants. La passion la consume. Passion sans gesticulation effrénée ou grimaces expressionnistes ; une toile comme celle-ci est née de forces mystérieuses qui ont conduit le peintre à la limite du possible, au bord du précipice, au vertige. Un pas de plus et c'était le cahot. Schneider aime provoquer le danger. La hardiesse de ses réussites est sa récompense. De ce travail en profondeur surgira une poésie du néant portée par unepassion extrême. Et la passion, chacun le sait est affaire de jeunesse. En ce sens Schneider est un « peintre jeune », ce qui veut dire qu'il est l'un des artistes les moins confi t de sa génération, l'un des plus tourné vers l'avenir, l'un de ceux qui a le plus d élans, de foi sans son art et dans l'Art. Pas un instant, celui qui fit trembler Hartung et Soulages, que l'école dite informelle rejeta de son groupe, ne chercha à faire carrière. Il se voulait indépendant, sauvage même, sous une exquise urbanité. Rêveur inspiré, il a créé un art du grand élan, une sorte de musique d'orgue, solide, stable et monumentale. Insensible à l'accélération de l'histoire qui rejette les précurseurs dans l'oubli ou les érigent en doctrinaires. Il ne s'est fié qu'à son feu intérieur. Il a laissé la tempête, la déchirure, la tornade pénétrer en lui et il en a fait de l'art.