Gerd Arntz Spiegel Bemalter Druckstock. 35,6 x 23,4 cm. Gerahmt. Der Druckstock im verworfenen Entwurf desselben Motivs rückseitig schwarz signiert, datiert und betitelt 'Arntz 25 Spiegel' und zweifach mit Bleistift nummeriert "7" und "VII". - Mit wenigen feinen vertikalen Spannungsrissen. Zum äußersten rechten Rand ein minimaler Farbausbruch. Beiliegend: Holzschnitt auf dünnem Japanpapier. 35,6 x 24 cm (43,3 x 31,4 cm). Unter Glas gerahmt. Signiert, datiert, nummeriert und betitelt 'Arntz 25 SPIEGEL (1-10) K "Spiegel" 10 Dr'. In schönem Erhaltungszustand. Broos-Bool 71 (Holzschnitt) Provenienz Richmod Galerie Casimir Hagen, Köln (der Druckstock mit rückseitigem Klebe-Etikett "Frau bei der Toilette"); Privatsammlung Rheinland Ausstellungen Köln 2008 (Museum Ludwig), köln progessiv. seiwert - hoerle - arntz, Kat. Nr. 81/82 mit Abb. S. 63 Wie das Werk seiner Künstlerfreunde Franz W. Seiwert und Heinrich Hoerle, so sind auch die Arbeiten von Gerd Arntz der Veränderung sozialer und gesellschaftlicher Realitäten verpflichtet; sie versuchen sich an nicht weniger als der Synthese von Kunst und revolutionärer Politik. Dass die neue klassenlose Gesellschaft dafür neuer Ausdrucksformen in der Kunst bedürfe, lag für die Künstlergruppe Kölner Progressive auf der Hand. Wie radikal der Arntz nach neuen Wegen in der Kunst suchte, bezeugt nicht zuletzt sein Schaffen im Zwischenraum von Druckgraphik, Malerei und Plastik. Für Gerd Arntz sind das plastische Werk des Druckstocks und der Druck untrennbar miteinander verbunden. Ihm selbst, so Arntz über sein Werk, sei das „plastische Gefühl wichtiger als das Drucken […] lange arbeitete ich nur die Stöcke, ohne Abzüge machen zu wollen“ (Gerd Arntz, Autobiographischer Abriss, in: Ausstellung Arntz Holzschnitte, Ausst. Kat. Neuer Buchladen, Köln 1925, o. S.). Tatsächlich fertigte der Künstler seine Drucke nur in sehr kleinen Auflagen von meist fünf bis fünfzehn Exemplaren, um sich dann der weiteren Gestaltung des Holzstocks zu widmen. Dass diese Gestaltung weit über die einfache nachträgliche Bemalung hinausgeht, zeigt unser Werk auf eindrucksvolle Weise - das titelgebende Motiv des Spiegels wird in der Reflektion über den Umkehrprozess beim Drucken noch einmal potenziert. Arntz koloriert den Stock nicht nur, sondern er erweitert ihn zum Relief: Die Ausarbeitungen im Bereich von Brust, Bein und Bauch verstärken die Plastizität des Werkes und unterstreichen nicht zuletzt das für den Künstler so wichtige sinnliche Moment der Formen. In einem Katalog anlässlich einer Ausstellung in der Kölner Richmod-Galerie Casimir Hagen im Jahr 1926 resümiert Gerd Arntz in knappen Worten: „Wichtig ist mir: Strenge Ausnutzung der einfachen Möglichkeiten der Holztafel und der Fläche. Resultate: Eine Grafik ohne Zufälligkeiten und ein plastisches Bild: Beides gute Mittel die Erscheinungen unseres Lebens umgeformt, knapp und drastisch aufzuzeigen.“ (Ausst. Kat. Richmod Galerie Kasimir Hagen, Köln 1926. Zit. nach: Ausst. Kat. Gerd Arntz - Augustin Tschinkel, Galerie Glöckner, Köln 2010/11, S. 5). Gerd Arntz Spiegel Painted printing block. 35.6 x 23.4 cm. Framed. Signed, dated and titled 'Arntz 25 Spiegel' in black verso on printing block in the rejected design of the same motif and numbered "7" and "VII" twice in pencil. - With few fine vertical tension cracks. A minimal loss of colour in outer right margin. With: woodcut on thin Japan paper. 35.6 x 24 cm (43.3 x 31.4 cm). Framed under glass. Signed, dated, numbered and titled 'Arntz 25 SPIEGEL (1-10) K "Spiegel" 10 Dr'. In fine condition. Broos-Bool 71 (woodcut) Provenance Richmod Galerie Casimir Hagen, Cologne (adhesive label "Frau bei der Toilette" verso on printing block); Private collection, Rhineland Exhibitions Cologne 2008 (Museum Ludwig), köln progessiv. seiwert - hoerle - arntz, cat. no. 81/82 with illus. p. 63 Like the work of his fellow artists and friends Franz W. Seiwert and Heinrich Hoerle, the works of Gerd Arntz were also made with a commitment to changing social and societal realities; they venture an attempt at nothing less than a synthesis of art and revolutionary politics. The notion that the new classless society would need new artistic forms of expression for this seemed obvious to the artists of the group “Kölner Progressive”. The radicalness with which Arntz sought new paths in art is demonstrated not least by his work in an intermediate realm between printmaking, painting and sculpture. For Gerd Arntz the sculptural work on the printing block and the print were inseparably intertwined. Arntz said of his work that, for him, the “sculptural feeling is more important than the printing […] for a long time, I only worked on the blocks, without wanting to make impressions.” (Gerd Arntz, Autobiographischer Abriss, in: Ausstellung Arntz Holzschnitte, exhib. cat. Neuer Buchladen, Cologne 1925, no pag.). The artist actually did produce his prints only in very small editions of usually five to fifteen impressions and then dedicated his attention to the further composition of the printing block. Our work strikingly demonstrates that this treatment went far beyond simply painting the block after the fact - the mirror motif which gave the work its title is rendered even more potent through the reflection on the process of inversion during printing. Arntz has not only added colour to the block, he has also expanded it into a relief: its sculptural elaboration in the area of the breast, leg and belly enhance the three-dimensionality of the work and particularly underscore that sensual aspect of the forms which was so important to the artist. In a catalogue produced in 1926 on the occasion of an exhibition at the Richmod-Galerie Casimir Hagen in Cologne, Gerd Arntz offered a succinct summary: “What is important to me: strict utilisation of the simple possibilities of the wooden panel and the plane. Results: a graphic art without chance elements and a three-dimensional image: both are good means to transformatively, concisely and emphatically present the manifestations of our lives.” (Exhib. cat. Richmod Galerie Kasimir Hagen, Cologne 1926. Cited in: exhib. cat. Gerd Arntz - Augustin Tschinkel, Galerie Glöckner, Cologne 2010/11, p. 5).