Gerhard Hoehme Borkenbild - grünlich Öl und Collage auf Hartfaser. 69 x 48,5 cm. Gerahmt. Signiert und datiert 'GHoehme 58'. Auf der Rahmenrückwand signiert, datiert und betitelt 'G.Hoehme >Borkenbild, grünlich< 1958' und mit Maßangabe. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren. Margarete Hoehme, Ronte und Schreier 58-15 Ausstellungen Düsseldorf 1980 (Galerie Elke und Werner Zimmer), Gerhard Hoehme, Bilder, Aquarelle und Zeichnungen von 1953 bis 1980 Rückseitig auf der Hartfaser mit montiertem Karton, dort mit skizzenhafter Komposition. Gerhard Hoehmes Beitrag zur Entwicklung des deutschen Informel und darüber hinaus ist unbestritten. Die gängige Form von Informel ist jedoch viel zu kurz gegriffen, würdigt nicht seine unterschiedlichen Reflexionen über Malerei, seine experimentelle Haltung und seinen politischen Blick. Beschäftigt sich Hoehme im Nachklang zu seinen Studien zunächst an der Burg Giebichenstein in Halle und ab 1952 an der Kunstakademie in Düsseldorf, in seinen ersten Arbeiten im Austausch mit der Pariser Avantgarde etwa mit Wols und Fautrier, so entwickelt er alsbald eine eigene bildnerische Sprache, die über Schwarze Bilder zu den Arbeiten führen, die der Kunsthistoriker und Philosoph Gottfried Boehm einmal als „Ort materieller Manifestation“ bezeichnet und damit auf jene Oberflächen abhebt, die für Hoehmes Kunst charakteristisch sein werden: Ölfarben, Papier, Zeitungsschnipsel, Polyester Bindfäden, Styropor, Plastikschläuche und anderes mehr, die in einem bildnerischen Verfahren zu pastosen, bisweilen zu reliefartigen Oberflächen mutieren. Zu den ersten, seit 1957 entstehenden, sehr dichten Gebilden auf Leinwand gehören die sogenannten Borkenbilder: pastose Farben, reliefartig aufgetragen, zu Schollen getrocknet, abgekratzt und auch collagiert, einer Baumrinde nicht unähnlich. Hoehme lotet mit diesem Ansatz Möglichkeiten aus, das ureigene Material der Malerei auch plastisch einzusetzen, um die Ebene des traditionellen Bildes in ein ‚Objekt' mit skulpturaler Oberfläche zu überführen. Die Farbe selbst und ihr dynamischer Einsatz werden zum Thema weiterer überraschender Bildfindung, die Hoehme als sich vielschichtig artikulierenden, energetisch wie existentiell empfindenden Künstler wahrnehmen lässt. MvL Gerhard Hoehme Borkenbild - grünlich Oil and collage on hardboard. 69 x 48.5 cm. Framed. Signed and dated 'GHoehme 58'. Signed, dated, and titled 'G.Hoehme >Borkenbild, grünlich< 1958' on frame backing and with dimensions. - Traces of studio and minor traces of age. Margarete Hoehme, Ronte and Schreier 58-15 Exhibitions Dusseldorf 1980 (Galerie Elke und Werner Zimmer), Gerhard Hoehme, Bilder, Aquarelle und Zeichnungen von 1953 bis 1980 Sketched composition verso on card mounted on hardboard. Gerhard Hoehme's contribution to the development of German Informel and beyond is undisputed. The common form of Informel is however far too short an attribution and does not recognise his different reflections on painting, his experimental attitude and his political view. Following his studies, Hoehme first worked at Burg Giebichenstein in Halle, and at the Art Academy in Dusseldorf from 1952. His first works held an exchange with the Parisian avant-garde such as Wols and Fautrier, and he soon developed his own pictorial language which led via Black Pictures to the works that the art historian and philosopher Gottfried Boehm described as "place of material manifestation", and thus emphasised these surfaces that would become characteristic for Hoehme's work: oil colour, paper, newspaper cuttings, polyester twine, polystyrene, plastic tubes and plenty more, which mutate in a pictorial process to pastose, sometimes relief-like surfaces. The so-called damast pictures belong to the first very dense structures on canvas created from 1957 onwards: pastose colours applied in relief, dried into clods, scraped off and collaged, not unlike tree bark. With this approach, Hoehme explores the possibilities of using the innate material of painting plastically in order to transform the level of the traditional picture into an 'object' with a sculptural surface. The colour itself and its dynamic use become the subject of further surprising pictorial discoveries, which Hoehme, as a complexly articulate, energetic and existential artist, allows to be perceived. MvL