Germaine RICHIER 1902-1959 DON QUICHOTTE A L'AILE DE MOULIN, 1949 Bronze signé et numeroté 2/8 sur la base 57 X 30 X 25 cm Provenance : Collection particulière, Paris Exposition : Un exemplaire similaire : Venise, XXVIe Biennale Internazionale d'Arte, 1952 Paris, Musée National d'Art Moderne, “Germaine Richier”, 10 octobre - 9 décembre, n° 12, 1956 Minneapolis, Walker Art Center, “Sculpture by Germaine Richier”, 28 septembre - 9 novembre, reproduit dans le catalogue sous le n° 14, 1958 Kassel, “Documenta II, Kunst nach 1945, Sculptures Arts Graphiques”, 11 juillet - 11 octobre, 1959 Antibes, Musée Picasso, “Germaine Richier”, 17 juillet - 30 septembre, reproduit dans le catalogue de l'exposition sous le n° 96, 1959 Le Havre, Maison de la Culture, “Sculpture Contemporaine”, 6 mai 17 huin, n° 145, 1962 Zürich, Kunsthaus, “Germaine Richier”, 1963 Arles, Musée Réattu, “Germaine Richier”, 1964 Annecy, Chateau des Ducs de Nemours, “Germaine Richier”, 1967 St Paul de Vence, Fondation Maeght, “Germaine Richier rétrospective”, 5 avril-25 juin 1996, catalogue de l'exposition no 34, p. 87 Bibliographie : Un exemplaire similaire : Jean Grenier, “Germaine Richier, Sculpteur du Terrible”, L'Œil, Paris 1955 n° 9, page 26-31 Denys Chevalier, “Un grand sculpteur : Germaine Richier”, Prestige Français et Mondanités, Paris 1956, n° 19, pages 60-65 (seulement le plâtre original) André Chastel, “Au Musée d'Art Moderne : Germaine Richier, La Puissance et le Malaise”, Le Monde, Paris 1956 Claude Roger-Marx, “Cette héritaire inspirée des grands maîtres”, Le Figaro Littéraire, Paris 1959 Raymond Charmet, “Germaine Richier : une œuvre d'une humanité déchirée”, Arts, Paris 1959 Enrico Crispoliti, “Germaine Richier”, in I maestri della scultura, Éditions Fratelli Fabres, Milan 1968, n° 65 Le Don Quichotte à l'aile de moulin bénéficie de la technique mêlant le plâtre à la filasse inaugurée en 1946 avec « La Chauve-souris ». IL semble cependant que Richier ait tenté de discipliner ici les possibilités infiniment baroques du procédé, en organisant un jeu savant de courbes et contre-courbes. Ainsi, le profil droit de la sculpture montre deux arcs opposés : Don Quichotte d'une part et l'aile qu'il combat, séparés par la ligne droite de la lance. Vu de l'autre côté, le profil gauche montre un redoublement de la courbure de l'aile par celle de l'avant-bras, et de la cambrure du dos par celle de jambe gauche. De face, la lance esquisse l'amorce d'un triangle complétée par l'axe de l'aile posée sur la jambe droite, qu ‘elle fait fléchir. Unique élément vertical, la colonne vertébrale du vieux soldat soutient seule l'ensemble, posé sur un socle conçu à partir de trois planches de bois brut posées sur deux autres, tout aussi mal équarries. La pauvreté originelle des matériaux qui composent Don Quichotte contraste avec le traitement particulier de la patine, un bronze naturel nettoyé, qui donne un aspect précieux à la sculpture. « Je suis plus sensible à un arbre calciné qu'à un pommier en fleur. » Né en 1902 à Grans, Germaine Richier étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Montpellier. Elève particulière de Bourdelle, après avoir suivi les cours de Gigues, ancien praticien de Rodin, Germaine Richier se consacre tout d'abord à l'analyse des formes. Les sculptures qu'elle réalise à cette époque, le plus souvent en bronze patiné, laissent apparaître les transitions futures : dans le mouvement modelé, la posture du personnage ou encore la glaise spatulée. L'artiste débute donc dans un style classique avant de s'orienter vers un expressionnisme violent. En 1940 elle est en Suisse où elle réalise la sculpture « Juin 40 » qui exprime son horreur de la guerre, et le « Crapaud », premier exemple de son intérêt pour le monde animal. Germaine Richier expose aussi à Zurich « Torse I », première œuvre où l'armature de construction est laissée apparente. De 1943 à 1945, elle commence à mêler le monde animal à ses créations humaines avec « La Sauterelle Petite », et le monde végétal avec « L'homme Forêt ». Avec « l'Araignée », l'artiste commence une série de sculptures caractérisée par la présence de fils tendus et entrecroisés comme « Le Griffu ». Au début des années 50 débutent des séries semi-abstraites telles que les « Guerriers » ou encore les « Echiquiers ». C'est aussi à cette même période que Germaine Richier se montre très préoccupée par la couleur. Cette interrogation sur la polychromie, dernier sentier emprunté par l'artiste, est caractéristique de son souci pour la texture de ses pièces, au-delà du simple plaisir visuel. Les sculptures de Germaines Richier sont conservées dans les grands musées internationaux (Paris, Zurich, Amsterdam, New York, etc.). l'artiste a influencé un grand nombre de sculpteurs dont César qui, comme elle, avait été très impressionné par Pompei. 50 000 / 70 000 €