Germaine RICHIER 1902-1959 LE PENTACLE, 1954 Bronze patiné signé et numeroté 6/6 en bas à gauche sur la base Susse Fondeur 78 X 28 X 28 cm Exposition : Un exemplaire similaire : Paris, Musée Nationale d'Art Moderne, “Germaine Richier”, 10 octobre - 9 décembre, n° 60, pl XV, 1956 Minneapolis, Walker Art Center, “Sculpture by Germaine Richier”, 28 septembre - 9 novembre, reproduit dans le catalogue sous le n° 19, 1958 Antibes, Musée Picasso, “Germaine Richier”, 17 juillet - 30 septembre, reproduit dans le catalogue de l'exposition sous le n° 86, 1959 Chicago, Museum of Contemporary Art, “In the Mind's Eye : Dada and Surrealism”,, reproduit au catalogue, 1984 Humlebaeck, Louisiana Museum of Modern Art, “Germaine Richier”, 13 août - 25 septembre, préface de Pierre Restany, reproduit dans le catalogue de l'exposition sous le n° 25, 1988 Londres, Tate Gallery, “Paris Post War : Art and Existentialism, 1945-1955”, 9 juin - 5 septembre, reproduit dans le catalogue de l'exposition sous n° 102, 1993 St Paul de Vence, Fondation Maeght, “Germaine Richier rétrospective”, 5 avril-25 juin 1996, catalogue de l'exposition no 75, p. 137 Bibliographie : Un exemplaire similaire : Jean Grenier, “Germaine Richier, Sculpteur du Terrible”, L'Œil, Paris 1955 n° 9, page 26-31 Denys Chevalier, “Un grand sculpteur : Germaine Richier”, Prestige Français et Mondanités, Paris 1956, n° 19, pages 60-65 André Chastel, “Au Musée d'Art Moderne : Germaine Richier, La Puissance et le Malaise,” Le Monde, Paris 1956 Claude Roger-Marx, “Cette héritaire inspirée des grands maîtres”, Le Figaro Littéraire, Paris 1959 Pour réaliser " le Pentacle ", Germaine Richier fait appel à nouveau à Nardone qui posait autrefois pour Rodin, notamment pour son fameux " Balzac ". Le modèle bedonnant, aux rondeurs cette fois soulignées par une série de lignes concentriques gravées sur son ventre et sur son dos. Elles ne semblent pas avoir été nécessaires à la construction de la sculpture, et Richier sait animer ses bronzes sans éprouver le besoin de les entailler si violemment. Plus qu'une incision, c'est d'ailleurs d'un véritable découpage qu'il s'agit. Pas très denses autour de l'abdomen, les stries se resserrent et deviennent plus profondes au niveau du cou, qu'elles hachent gaillardement. Le visage n'est qu'une plaie, et le sommet du crâne est littéralement fendu, au moins en deux endroits. Son œil de cyclope, planté au milieu du front en chapeau de gendarme, rejoint l'intérieur de cette cervelle dévastée. Malgré la brutalité de ce traitement, l'homme est debout, dans une sorte de garde-à-vous magnifique, pathétique et ridicule. Richier tente de réinventer la forme humaine et c'est avec beaucoup d'ironie qu'elle baptise une de ses figures les plus ravagée, le pentacle, symbole de la perfection pour les anciens. « Je suis plus sensible à un arbre calciné qu'à un pommier en fleur. » Né en 1902 à Grans, Germaine Richier étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Montpellier. Elève particulière de Bourdelle, après avoir suivi les cours de Gigues, ancien praticien de Rodin, Germaine Richier se consacre tout d'abord à l'analyse des formes. Les sculptures qu'elle réalise à cette époque, le plus souvent en bronze patiné, laissent apparaître les transitions futures : dans le mouvement modelé, la posture du personnage ou encore la glaise spatulée. L'artiste débute donc dans un style classique avant de s'orienter vers un expressionnisme violent. En 1940 elle est en Suisse où elle réalise la sculpture « Juin 40 » qui exprime son horreur de la guerre, et le « Crapaud », premier exemple de son intérêt pour le monde animal. Germaine Richier expose aussi à Zurich « Torse I », première œuvre où l'armature de construction est laissée apparente. De 1943 à 1945, elle commence à mêler le monde animal à ses créations humaines avec « La Sauterelle Petite », et le monde végétal avec « L'homme Forêt ». Avec « l'Araignée », l'artiste commence une série de sculptures caractérisée par la présence de fils tendus et entrecroisés comme « Le Griffu ». Au début des années 50 débutent des séries semi-abstraites telles que les « Guerriers » ou encore les « Echiquiers ». C'est aussi à cette même période que Germaine Richier se montre très préoccupée par la couleur. Cette interrogation sur la polychromie, dernier sentier emprunté par l'artiste, est caractéristique de son souci pour la texture de ses pièces, au-delà du simple plaisir visuel. Les sculptures de Germaines Richier sont conservées dans les grands musées internationaux (Paris, Zurich, Amsterdam, New York, etc.). l'artiste a influencé un grand nombre de sculpteurs dont César qui, comme elle, avait été très impressionné par Pompei. 100 000 / 150 000 €