Germaine RICHIER 1902-1959 L'HOMME FÔRET (GRAND), 1945 Bronze signé et numeroté 7/8 sur la base gauche Susse Fondeur 94 X 56 X 34 cm Exposition : Un exemplaire similaire : Londres, Anglo-French Art Center, “Sculptures of Germaine Richier, Engraving Studio of Roger Lacourière”, 1947 Bern, Kunsthalle, “Sculpteur contemporain de l'École de Paris”, 1948 Amsterdam, Stedeljik Museum, “Treize Sculpteurs de Paris”, 1948-49 Bâle, Kunsthalle, “Arp, Germaine Richier, Laurens”, 1948 Antibes, Musée Picasso, “Germaine Richier”, 1959 Le Havre, Musée Maison de la Culture, “Sculpture Contemporaine”, 1962 Zürich, Kunsthaus, “Germaine Richier”, 1963 Arles, Musée Réattu, “Germaine Richier”, 1964 Annecy, Château des Ducs de Nemours, “Germaine Richier”, 1967 Paris, Musée Rodin, “Formes Humaines”, IIIe Biennale Internationale de Sculptures Contemporaines, 1968 Paris, Grand Palais, “Jean Paulhan à travers ces Peintres”, 1974 Humlebaeck, Louisiana Museum of Modern Art, “Germaine Richier”, 1988 Londres, Tate Gallery, “Paris Post War : Art and Existantialism 1945-1955”, texte de Francis Morris, reproduit pages 161-162 dans le catalogue de l'exposition, 1993 Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, “Passions Privées”, 1995-1996 St Paul de Vence, Fondation Maeght, “Germaine Richier rétrospective”, 5 avril-25 juin 1996, catalogue de l'exposition no 20, p. 55 Bibliographie : Un exemplaire similaire : Georges Limbour, “La Peinture : Fôrets en bronze”, Action, Paris, Novembre 1948, n° 217 Georges Limbour, “Visite à un sculpteur”, dans le catalogue de l'exposition Germaine Richier, “Derrière le miroir”, Galerie Maeght, Paris, Éditions Pierre à Feu, n° 13 Pierre Francastel, “La Nouvelle Sculpture, Richier Germaine” Les Sculpteurs Célèbres, Éditions d'Art Lucien Mazenod, Paris 1954, reproduit page 316-320 et 399 André-Pieyre de Mandiargues, dans le catalogue de l'exposition Germaine Richier, The Hannover Gallery, Londres 1955 Bernard Milleret, “Envoûtement de Germaine Richier” Les Nouvelles Littéraires, Paris 1956 Suzanne Tenand, “Plaisir de Voir, de Germaine Richier à Leonard de Vinci”, Tribune des Nations, 1956 André-Pieyre de Mandiargues, “Germaine Richier”, Éditions Synthèses, Woluwe St Lambert, Bruxelles 1959, page 3-8 Michel Seuphor, “XV. La Sculpture Figurative” in La Sculpture de ce Siècle, Dictionnaire de la Sculpture Moderne, Éditions Griffon, Neuchatel 1959, page 109-118. Jean Cassou, “Richier”, Éditions du Temps, Collections Sculptures Modernes, Paris 1961 Catherine Millet, “Germaine Richier, La Gran Epoca de la Escultura”, Guadalimar, Madrid 1978 Brassaï, “Germaine Richier, Les Artiste de ma Vie”, Éditions DeNoël, Paris 1982, pages 194-197 Gilles Neuret, “Qu'est-ce que la sculpture moderne”, 30 ans d'Art Moderne, Peintres et Sculpteurs, Éditions Nathan, Paris 1988, pages 114-134 Iain Gale, “Inside the Bronze Menagerie, Germaine Richier's sculptures where half human. Ian Gale visits a studio of an outsider in post-war Paris.” The Independent, Londres 1993 Maurice Fréchuret, “L'Envolé, L'enfouissement”, Éditions d'Art Albert Skira, Réunion des Musée Nationaux, Antibes 1995, reproduit pages 88-89 et 117-118 Durant son séjour en Suisse, Germaine Richier se promena dans le Valais. Les bois, et la feuille de la main de l'homme forêt furent ramassés à cette occasion. L'homme forêt fut probablement la première œuvre du sculpteur à bénéficier de ces éléments collectés dans la nature. Le résultat fut si fructueux que Richier se constitua peu à peu une grammaire des lieux qu'elle avait aimé, demandant par exemple à son frère de lui envoyer une branche d'olivier de sa région natale. Mais Richier n'avait rien à faire des Ready Made : ses ajouts sont retravaillés avec de la terre, découverts, remodelés jusqu'à s'intégrer parfaitement à l'ensemble. Parfaitement ? c'était l'avis de René de Solier : « la main palmée de l'homme forêt, cette main amphibie, est comme une greffe de l'envers ; une preuve de l'évolution inattendue de toute forme, dès que la sculpture prend possession de l'espace. Pour sa part, André Pieyre de Mandiargues trouvait littéralement du faune dans sa flore : « A-t-on suffisamment remarqué le caractère sylvestre de son œuvre ? L'homme forêt, vous le rappelez vous, prolongé d'un bras ligneux, complice des oiseaux, hésitant entre l'humain et le végétal ? Dressé au milieu d'un carrefour de haute futaie, sous des tâches de lumière filtrée par le soleil, petit disque solaire, nul monument ne se trouverait qui joignit le passé au présent mieux que ce tout neuf simulacre de Priape. « Je suis plus sensible à un arbre calciné qu'à un pommier en fleur. » Né en 1902 à Grans, Germaine Richier étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Montpellier. Elève particulière de Bourdelle, après avoir suivi les cours de Gigues, ancien praticien de Rodin, Germaine Richier se consacre tout d'abord à l'analyse des formes. Les sculptures qu'elle réalise à cette époque, le plus souvent en bronze patiné, laissent apparaître les transitions futures : dans le mouvement modelé, la posture du personnage ou encore la glaise spatulée. L'artiste débute donc dans un style classique avant de s'orienter vers un expressionnisme violent. En 1940 elle est en Suisse où elle réalise la sculpture « Juin 40 » qui exprime son horreur de la guerre, et le « Crapaud », premier exemple de son intérêt pour le monde animal. Germaine Richier expose aussi à Zurich « Torse I », première œuvre où l'armature de construction est laissée apparente. De 1943 à 1945, elle commence à mêler le monde animal à ses créations humaines avec « La Sauterelle Petite », et le monde végétal avec « L'homme Forêt ». Avec « l'Araignée », l'artiste commence une série de sculptures caractérisée par la présence de fils tendus et entrecroisés comme « Le Griffu ». Au début des années 50 débutent des séries semi-abstraites telles que les « Guerriers » ou encore les « Echiquiers ». C'est aussi à cette même période que Germaine Richier se montre très préoccupée par la couleur. Cette interrogation sur la polychromie, dernier sentier emprunté par l'artiste, est caractéristique de son souci pour la texture de ses pièces, au-delà du simple plaisir visuel. Les sculptures de Germaines Richier sont conservées dans les grands musées internationaux (Paris, Zurich, Amsterdam, New York, etc.). l'artiste a influencé un grand nombre de sculpteurs dont César qui, comme elle, avait été très impressionné par Pompei. 120 000 / 150 000 €