GERTSCH, FRANZ 1930 Mörigen/Bern Titel: Dominique (Farbvariante Gelb-Orange). Datierung: 1988. Technik: Farbholzschnitt auf Kumohadamashi-Japan von Ivano Heizaburo. Maße: 234 x 182,5 x 276 x 220cm. Bezeichnung: Signiert und bezeichnet (verso)Rahmen/Sockel: Rahmen. Der Holzschnitt erschien in einer Auflage von 18 Exemplaren mit Unikatchrakter. Provenienz: - Privatsammlung, Schweiz (direkt vom Künstler erworben) - galerie im park , contemporary fine art, Burgdorf Literatur: -Firmenich, Andrea: Franz Gertsch - Holzschnitte, Aus der Natur Gerissen, Köln 2013, WVZ.-Nr. 8 Franz Gertsch gehört zu den bedeutendsten Schweizer Künstlern der Gegenwart. Mitte der 1980er-Jahre, als er mit seinen hyperrealistischen Gemälden bereits international bekannt ist, gibt er für einige Zeit die Malerei auf und beschäftigt sich intensiv mit der Xylografie. In dieser Drucktechnik findet er das Medium, das ihm die serielle Bearbeitung eines Motivs mit monochromen Farbvariationen ermöglicht. Und zugleich erschließt er der traditionellen Holzschnittkunst mit der bis dahin unbekannten Präzision in der Ausführung eine neue Dimension. Für seine meist großformatigen Drucke verwendet der Künstler als "Vorzeichnungen" Fotografien. Während des langwierigen Entstehungsprozesses überträgt er dann diese Bildvorlagen behutsam in ein sehr feines Muster aus Lichtpunkten, die er dicht an dicht mit kleinen Hohleisen in die Holzplatte kerbt. Auf diese Weise erreicht er die für seine Holzschnitte charakteristische, an Pixel erinnernde Rasterstruktur. Da das Drucken der großen Blätter sehr kompliziert und aufwendig ist, zieht er nur eine kleine Auflage von etwa 18 bis 30 Exemplaren ab. Vor jedem einzelnen Handabzug färbt er die gereinigte Platte neu ein, sodass jeder Abzug Unikatcharakter hat Neben seinen Motiven aus der Natur wendet sich Gertsch immer wieder dem Thema Porträt zu. Die Modelle hierfür findet er, wie auch Dominique, in seiner nächsten Umgebung. Egal welche Technik er verwendet, stets schafft er ein Bild mit magischer Präsenz. Bei unserem Holzstich sieht man auf den ersten Blick das überdimensionale Bildnis der jungen Frau. Je näher man herantritt umso abstrakter wird das Bild, bis hin zu kleinsten Punkten. Gerade der Gegensatz zwischen der enormen Kleinteiligkeit der Handschrift und dem monumentalen Format erzeugt eine eigentümliche Spannung, der man sich nicht entziehen kann. "Meine Bilder kommen langsam rüber, man sieht immer mehr, je länger man schaut", resümiert der Künstler (Gertsch in einem Interview, in: NZZFolio, Mai 2008).. <a href="https://www.van-ham.com/kaufen/informationen/erlaeuterungen-zum-katalog-modern-post-war-contemporary.html" target="_blank">Erl&#xe4;uterungen zum Katalog</a> Franz Gertsch Schweiz Hyperrealismus Figurative Malerei Nachkriegskunst Grafik 1980er Porträt Druckgrafik Holzschnitt Frau GERTSCH, FRANZ 1930 Mörigen/Bern Title: Dominique (Farbvariante Gelb-Orange). Date: 1988. Technique: Colour woodcut on Kumohadamashi-Japan by Ivano Heizaburo. Measurement: 234 x 182,5 x 276 x 220cm. Notation: Signed and inscribed (verso)Frame/Pedestal: Framed. This woodcut appeared in an edition of 18 unique prints. Provenance: - Private collection, Switzerland (purchased directly from the artist) - galerie im park , contemporary fine art, Burgdorf Literature: -Firmenich, Andrea: Franz Gertsch - Holzschnitte, Aus der Natur Gerissen, Cologne 2013, cat. rais. no. 8 Franz Gertsch is one of the most important contemporary Swiss artists. In the mid-1980s, at a point where he was already internationally known for his hyper realistic paintings, he gives up this practice for some time to instead focus intensively on Xylography. With this printing technique he finds the medium that enables him to serially process a motif with monochrome colour variations. At the same time, he adds a new dimension to traditional woodcut art with the hitherto unknown precision in the execution. For his mostly large-format prints, the artist uses photographs as "preliminary drawings". During the lengthy process of creation he then transfers these carefully into a very fine pattern of light points, which he then places close together in notches into the wooden plate with small gouges. In this way he achieves the grid structure reminiscent of pixels, characteristic of his woodcuts. Since printing the large sheets is very complicated and elaborate, he only produces small editions of about 18 to 30 copies. Before each individual manual print he colours the cleaned plate so that each print has a unique character. In addition to his motifs from nature, Gertsch repeatedly turns to the subject of portraiture. As is the case with Dominique, he mostly finds the models in his immediate surroundings. Whatever technique he uses, he always creates a picture with magical presence. With the present wood engraving the spectator first sees an oversized portrait of the young woman. The closer one approaches, the more abstract the picture becomes, down to the smallest points. It is the contrast between the enormous detail of the handwriting and the monumentality of the format, which creates a peculiar tension that one cannot escape. As the artists succinctly states: "My pictures come across slowly, the longer you look, the more you see" (Gertsch in an interview, in: NZZFolio, May 2008).. <a href="https://www.van-ham.com/en/buy/how-to-buy-sell/explanations-to-the-catalogue-modern-contemporary-art.html" target="_blank">Explanations to the Catalogue</a> Franz Gertsch Switzerland Hyperrealism Figurative Painting Post-War Art Prints 1980s Portrait Print Woodcut Woman