Giacomo Manzù Tänzerin Bronze. Höhe 201,5 cm. Auf der Rückseite der mitgegossenen, konvex gewölbten Plinthe (Höhe 14,5 cm) mit dem ovalen Guss-Stempel "MANZÙ FONDERIA MAF MILANO" versehen. - Mit dunkelbrauner Patina, stellenweise aufgelichtet. Provenienz Rheinische Unternehmenssammlung Literatur John Rewald, Giacomo Manzù, Salzburg 1966, vgl. Kat. Nr. 141 mit Abb. ("Tänzerin (Detail), 1957, Bronze, Höhe 220 cm, Slg. Mayer, New York") und Kat. Nrn. 100 und 101 mit Abb. ("Tanzschritt, 1956, Bronze, Höhe 220 cm, Slg. Morandi, Mailand") Bereits 1940 hatte sich Giacomo Manzù mit der Thematik des Tanzes befasst, als er in Rom die Tochter der Baronin Blanc in deren Auftrag porträtierte. Hier entstand eine erste Serie von Zeichnungen des Mädchens als Tänzerin. Anfang der 1950er Jahre nahm der Künstler das Thema erneut auf. In den „Tanzschritten“ und den „Tänzerinnen“, losen Folgen von Bronzeplastiken (vgl. Rewald, op.cit. Abb. 77-88 etc.), arbeitete er das Motiv einer nackten, auf den Fußspitzen stehenden Tänzerin in vielfachen Variationen durch. 1953 übernahm Manzù die Bildhauerklasse der Internationalen Sommerakademie in Salzburg und führte neben der Unterrichtstätigkeit seine eigenen Arbeiten fort. Auf der Suche nach einem Modell traf er auf die junge Münchner Tänzerin Inge, in der er eine Muse fand. „Wieder stand er jemandem gegenüber, der genau das verkörperte, was er zu gestalten und auszudrücken wünschte. Zwar hatte er sich bereits seit einigen Jahren mit dem Thema der ‚Tanzschritte' befasst, doch hatte er zunächst einfach aufrechte Akte geschaffen, denen dann kurz danach einige auf den Fußspitzen stehende Tänzerinnen gefolgt waren. Nun entdeckte er nach seinen eigenen Worten in Inge die ‚unendlichen Möglichkeiten' dieses Vorwurfs. Bald begann er, in der Abgeschiedenheit seines kleinen Privatstudios an der Statue einer Tänzerin nach Inge zu arbeiten, und bewog diese, nach Schluss der Sommerakademie weiter sein Modell zu bleiben. […] Weder groß, noch von der eigentümlichen, fast zerbrechlichen Zierlichkeit, die so viele Tänzerinnen auszeichnet, verband Inge strotzende Gesundheit mit der besonderen Anmut, welche das Studium des klassischen Tanzes allen Körpern verleiht. […] Stärker noch als es bei früheren ähnlichen Erlebnissen der Fall war, beherrschte Inge fortan Manzùs Arbeit fast völlig.“ (Rewald, op.cit., S. 64 u. S. 67). Auch die hier vorgestellte, lebensgroße Bronze ist wohl von der Physiognomie dieses wichtigen Modells inspiriert. Während viele seiner Tänzerinnen ein Tuch in den Händen halten oder mit ihrem langen Haarzopf spielen, verzichtet Manzù hier gänzlich auf Attribute oder Posen. Die ungewöhnliche Lösung, die Fußspitzen auf der Wölbung eines liegenden Halbzylinders als Plinthe zu platzieren, unterstreicht die Körperspannung der Tänzerin und vermittelt eine außerordentliche Leichtigkeit. Giacomo Manzù Tänzerin Bronze. Height 201.5 cm. The oval cast stamp "MANZÙ FONDERIA MAF MILANO" on the back of the convex arched, cast-with plinth (height 14.5 cm). - Dark brown patina, partially lightened. Provenance Corporate Collection, Rhineland Literature John Rewald, Giacomo Manzù, Salzburg 1966, cf. cat. no. 141 with illus. ("Tänzerin (Detail), 1957, bronze, height 220 cm, Mayer Coll., New York") und cat. no. 100 and 101 with illus. ("Tanzschritt, 1956, bronze, height 220 cm, Morandi Coll., Milan") Giacomo Manzù had already occupied himself with the theme of the dance in 1940, when he was commissioned by Baroness Blanc to create a portrait of her daughter in Rome. There he created a first series of drawings of the girl as a dancer. In the early 1950s the artist returned to the theme once more. In the “Tanzschritte” and “Tänzerinnen”, an open series of bronze sculptures (see Rewald, op. cit. fig. 77-88 etc.), he worked his way through numerous variations of the motif of a nude female dancer standing on her toes. In 1953 Manzù became head of the sculpture course at the International Summer Academy in Salzburg and continued to work on his own pieces alongside his duties as a teacher. Searching for a model he met a young dancer from Munich named Inge, in whom he found a muse. “Once again he stood before someone who embodied precisely that which he wished to give form and express. While he had already been occupied with the theme of the 'Tanzschritte' for several years, he had initially simply created upright nudes, which were shortly thereafter followed by several dancers standing on the tips of their toes. In his own words, he now discovered the 'infinite possibilities' of this subject in Inge. In the seclusion of his little private studio, he soon began to work on the statue of a dancer based on Inge, and convinced her to remain his model after the end of the summer academy. […] Neither tall nor of the peculiar, almost fragile delicacy that characterises so many dancers, Inge united radiant health with the special elegance that the study of classical dance lends to all bodies. […] Even more strongly than had been the case among earlier similar experiences, Inge almost entirely dominated Manzù's work from that point on.” (Rewald, op. cit., p. 64 and p. 67). The life-sized bronze presented here was presumably also inspired by the physiognomy of this important model. While many of his dancers hold a piece of cloth in their hands or play with a length of their long hair, here Manzù has entirely renounced any attributes or poses. The unusual solution of placing the points of the toes on a plinth formed by the arch of a half cylinder resting on the ground underscores the tension of the dancer's body and conveys a sense of extraordinary lightness.