Giovanni Giacometti Autoritratto (Selbstbildnis) Öl auf Leinwand. 61 x 50,3 cm. gerahmt. Rückseitig blau signiert 'Giov.ni Giacometti' Müller/Radlach 1916.01; Registro dei quadri no 2, S. 15, Nr. 282 Das Werk ist im Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft verzeichnet Provenienz Nachlass des Künstlers; Galerie am Stadelhofen, Zürich; Sammlung Eugen Loeb, Bern; Sammlung Anne-Marie Loeb, Muri (rückseitiger Rahmenaufkleber); Privatsammlung Süddeutschland Ausstellungen Bern 1934 (Kunsthalle), Gedächtnisausstellung Giovanni Giacometti, Kat. Nr. 84 ("Selbstbildnis mit Blumenvase"); evtl. Zürich 1940 (Galerie Aktuaryus), Giovanni Giacometti, Cuno Amiet, Kat. Nr. 25; Zürich 1962/63 (Galerie am Stadelhofen), Giovanni Giacometti, Kat. Nr. 43 mit Abb. (datiert 1915/16); Biel 2001 (CentrePasquArt), Collections Loeb, Kat. Nr. 119, S. 109, S. 28 mit ganzseitiger Farbabb. Literatur Elisabeth Esther Köhler, Giovanni Giacometti 1868-1933. Leben und Werk, mit Werkverzeichnis, Zürich 1969, Nr. 242 (datiert 1915/16) Selbstporträts gehören genauso wie Bildnisse von Familienmitgliedern und Freunden zu den häufig vertretenen Sujets im Oeuvre Giovanni Giacomettis. In dem vorliegenden Gemälde präsentiert sich der Künstler in einer klassischen Dreiviertelansicht. Wie in einem weiteren „Autoritratto“ des Jahres 1916 (siehe Müller/Radlach 1916.02) wählt er als Standort einen Platz vor einem Fenster, wodurch sein Kopf von dem von hinten intensiv einströmenden Licht hinterfangen und in besonderem Maße betont wird. Es handelt sich bei der Raumsituation offenbar um das Atelier des Künstlers; dafür spricht das links neben der Person des Malers sichtbare, offenbar noch in Bearbeitung befindliche Gemälde. Es zeigt einen Tulpenstrauß in einer hohen Vase und wird von Paul Müller und Viola Radlach als das Stillleben „Tulipani“ (ebenda 1916.56) - gleichsam als 'Bild im Bild' identifiziert. Charakteristisch für das malerische Werk Giovanni Giacomettis ist eine intensive Farbigkeit, die auch dieses Selbstbildnis auszeichnet. Das Gesicht des Malers ist in vielfach changierenden Violett- und Rottönen allein aus den Farbwerten wie plastisch modelliert gearbeitet. Der Oberkörper erfährt dagegen durch das bläuliche Dunkelgrau des Anzugs eine kompakte Geschlossenheit. Die Fensteröffnung im Hintergrund ist horizontal unterteilt in eine hellorangefarbene Halbgardine und das oberhalb sichtbare, in verschiedenen Nuancen leuchtende Grün der Vegetation im Außenraum. Starkfarbige Akzente setzen auch die roten Blüten und das dunkelgrüne Blattwerk des abgebildeten Stilllebens. Die Farbe ist in lockeren, großzügigen Pinselstrichen gesetzt und spricht für eine schnelle, spontane Arbeitsweise. Deutlich wird in unserem Gemälde besonders die Faszination des Malers für das Licht, insbesondere das Sonnenlicht und seine Wirkung auf die Farben. „Das ‚Streben in das Wesen des farbigen Lichts einzudringen', bezeichnet Giacometti als sein vornehmliches künstlerisches Ziel. Diese Faszination bestimmt seine Motivwahl zeit seines Lebens. [...] Das Interesse an den Erscheinungen des Lichts äußert Giacometti weiterhin in der wiederkehrenden Darstellung von Motiven im Gegenlicht. […] Giacometti geht es in seinen Fensterdarstellungen, im Hintergrund von Selbstbildnissen oder Interieurszenen etwa, nicht um sinnbildliche Überhöhung, sondern um die optisch-ästhetischen Phänomene der Licht- und Farbkontraste.“ (Viola Radlach, Das Licht in der Malerei von Giovanni Giacometti, in: Giovanni Giacometti 1868-1933, Ausst. Kat. Kunstmuseum Winterthur u.a. 1996/97, S. 219, S. 215). Giovanni Giacometti Autoritratto (Selbstbildnis) Oil on canvas. 61 x 50.3 cm. Framed. Signed 'Giov.ni Giacometti' in blue verso. Müller/Radlach 1916.01; Registro dei quadri no 2, p. 15, no. 282 The work is registered with the Swiss Institute for Art Research. Provenance Estate of the artist; Galerie am Stadelhofen, Zurich; Collection Eugen Loeb, Bern; Collection Anne-Marie Loeb, Muri (frame label verso); Private collection, South Germany Exhibitions Bern 1934 (Kunsthalle), Gedächtnisausstellung Giovanni Giacometti, cat. no. 84 ("Selbstbildnis mit Blumenvase"); probably Zurich 1940 (Galerie Aktuaryus), Giovanni Giacometti, Cuno Amiet, cat. no. 25; Zurich 1962/63 (Galerie am Stadelhofen), Giovanni Giacometti, cat. no. 43 with illus. (dated 1915/16); Biel 2001 (CentrePasquArt), Collections Loeb, cat. no. 119, p. 109, p. 28 with full-page colour illus. Literature Elisabeth Esther Köhler, Giovanni Giacometti 1868-1933. Leben und Werk, mit Werkverzeichnis, Zurich 1969, no. 242 (dated 1915/16) Like portraits of family and friends, self-portraits were among the subjects frequently depicted in Giovanni Giacometti's oeuvre. In this painting the artist presents himself in a traditional three-quarter view. As in an “Autoritratto” (see Müller/Radlach 1916.02) created the same year, he has selected a location before a window, with the result that his head is set off by and strikingly emphasised by the intense light streaming in. The artist's studio apparently provides the spatial context: the painting that can be seen to the artist's left and which is apparently still in progress is an indication of this. It shows a bouquet of tulips in a tall vase and has been identified by Paul Müller and Viola Radlach as the still life “Tulipani” (ibid. 1916.56) - a “picture within a picture”, so to speak. An intense palette of colours is characteristic of Giovanni Giacometti's work as a painter and also distinguishes this self-portrait. The painter's face is formed by a variety of alternating tones of violet and red and is developed solely out of colour, as though it had been modelled sculpturally. By contrast the upper body is invested with a compact cohesiveness through the bluish dark grey of the suit. The window in the background is divided up horizontally into the light orange of a curtain covering the lower half and the various nuances of the luminous green vegetation outside, which is visible above it. The red blossoms and the dark green stems of the depicted still life also set boldly coloured accents. The paint is applied in loose, generous brushstrokes and suggests a rapid and spontaneous manner of working. Our painting particularly clearly illustrates the painter's fascination with light, especially sunlight and its effect on colours. “The 'aspiration to penetrate the essence of coloured light' was referred to by Giacometti as his primary artistic goal. This fascination determined his choice of motifs throughout his life. [...] Giacometti continued to express his interest in the manifestations of light in his repeated depictions of motifs lit from behind. [...] In his window images - for example, in the background of self-portraits or interior scenes - Giacometti is concerned not with a symbolic exaltation but with the optic-aesthetic phenomena of light and colour contrasts.” (Viola Radlach, Das Licht in der Malerei von Giovanni Giacometti, in: Giovanni Giacometti 1868-1933, exhib. cat. Kunstmuseum Winterthur et al. 1996/97, p. 219, p. 215)