Gudmundur ERRO « BOXSCAPE », 1985 (SERIE DES SUPER HEROS) Peinture glycérophtalique sur toile signée et datée au dos 200 × 300 cm Provenance : - Collection Lintas - Collection particulière Expositions : - « Erro », 42e Biennale de Venise, Pavillon islandais, 1986, reproduit dans le catalogue de l’exposition page 11 - « Erro », Municipal Art Museum, Reykjavik, 2011, reproduit en double page dans le catalogue de l’exposition Bibliographie : - « Erro », catalogue raisonné, tome II, éditions Hazan, Paris, 1986, reproduit sous le no 1040 page 159 - « Erro », Eighty, no 16, C. Flohic, 1987, reproduit page 29 - « Le balcon de Paris. Dix-huit peintres d’aujourd’hui », Marie-Paule Negre, 1993, reproduit page  15 - « Erro peintre mythique », Marc Augé, éditions Lit du Vent, Paris, 1994, reproduit en double page couleur -« Erro », catalogue raisonné, tome III, éditions Hazan, Paris, 1998, reproduit en double page, pages 116 et 117 -« Erro, l’art et la vie », Danielle Kvaran, éditions Hazan, Paris, 2008, reproduit sous le no 3 page 293 « Pour la 42e Biennale de Venise, l’Islande a choisi d’exposer 9 “Scapes” d’Erro, peints entre 1974 et 1986. Le nivellement est toujours de mise dans les “Scapes” de grand format qui ponctuent son œuvre depuis 1961. Chacun est l’occasion d’une sorte de bilan sur une catégorie particulière. C’est une somme où l’unique devient quasi indiscernable sous l’effet d’accumulation massive. L’addition d’éléments innombrables est menée jusqu’à l’absurde dont le “détail scape” donne la mesure. C’est bien chaque élément avec ses caractéristiques formelles et picturales qui concourt à l’élaboration de l’effet global. Et pourtant il devient quasi invisible, car impossible à isoler, sauf de pouvoir y consacrer une patience angélique. En corollaire, le tableau promet de toujours se révéler neuf, car il est inépuisable au regard… » Jean-Hubert Martin (préface de l’exposition à la Biennale de Venise) Erro, dans un souci de dénonciations humoristiques, choisit et assemble des éléments iconiques trouvés dans la presse, la publicité, l’histoire de l’art, le cinéma voire la propagande politique, les manipule selon son bon plaisir et ses fantasmes pour former des compositions où l’humour le dispute à l’angoisse. Les tableaux sont autant à lire qu’à voir. Le chaos et les cauchemars de notre époque sont révélés avec d’inépuisables ressources imaginatives où le calambour joue avec les formes autant qu’avec les titres. Erro s’affirme comme un grand iconoclaste satyrique, obsédé par les personnages politiques, les vedettes culturelles qu’il met dans ‘le même sac’, et les faits de notre société : consommation dirigée, érotisme mercantile, révolution, américanisation de l’existence, absence du sens de l’histoire etc. Il compose ainsi une sorte d’anti-légende du siècle. Ses toiles nous toisent et nous menacent. Des visages se crispent, des yeux brillent, des cris semblent jaillir de bouches ouvertes. « La peinture est un moyen pour tenter de découvrir la signification d’un monde connu » a écrit Erro. En plaçant la confusion, la prolifération, le tourbillon au centre de ses toiles, il affirme « qu’il n’y a aucune signification à attendre de la confusion du monde ». Le pouvoir appartient à la contradiction et à l’absurde et le génie du peintre est de savoir révéler la splendeur inquiétante de ce chaos. Ses toiles concrétisent dans leur champ, des événements qui peuvent, tout aussi bien être concomitants et se dérouler dans des lieux différents, qu’appartenir à des époques et à des civilisations différentes. Ce qui n’est pas le cas de cette « Boxscape » où tout est ramassé en un temps-espace qui témoigne d’un univers en folie gagné par une accélération brouillonne, à l’image de certains documents ethnologiques. Brassage des images, accumulation de sujets, empilement urbains de cubes, de publicité, de visages hallucinés à l’intérieur d’un espace clos où les structures cubiques sont elles-mêmes prisonnières de l’inexorable espace-temps. Dans ce tableau « Boxscape », Erro part d’une réalité caricaturale et cependant bien réelle, dans le but de lui faire dire ce qu’il pense de cette réalité. L’humour appelle l’interrogation et l’interrogation se heurte aux analogies symboliques et aux équivalences du monde dit réel. Dans ce tableau il n’y a pas à proprement parlé de prise de position, l’image ne pousse pas au jugement mais au constat et c’est ce constat qui déroute en abolissant justement la possibilité de jugement. Le surpeuplement, le renversement des valeurs par le nombre, peuvent être considérés comme un danger, comme une fatalité. Peut- être Erro cherche-t-il à témoigner d’un univers en folie. Mais à l’opposé du Pop Art, il traite de la modernité du monde dans un baroquisme qui lui est propre. L’accumulation d’éléments représentatifs, le caractère associatif de son reportage sociologique, le refus de l’unité, la juxtaposition d’images débouchent sur un langage onirique et tonitruant qui a le grand mérite d’être à la fois anti-objectif et réaliste. Dans cette œuvre sont réunies, d’une façon gargantuesque et dantesque, toutes les caractéristiques d’une réalité urbaine traitée par le canal d’un inventaire fétichiste. L’exubérance de l’accumulation, de la surpopulation dans un espace qui craque, s’exprime par un acharnement maniaque à remplir l’espace de la toile et à poser la question de son asphyxiante finalité.