GUDMUNDUR ERRO (NE EN 1932) LOVESCAPE, 1973-1974 Huile sur toile Signée et datée au dos 200 x 300 cm (783/4 x 118 in.) Exposition : - Let's mix all feelings together Baruchello-Errò-Fahlström-Liebig, Exposition itinérante, 21 mars - 4 mai 1975 à la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich ; 26 juin - 10 août 1975 au Frankfuter Kunstverein, Francfort ; en 1975 au Städtisches Museum, Leverkusen ; en 1975 au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Arc-2 ; en 1976 au Centre culturel de Rennes ; en 1976 au Louisiana Museum, Humlebaek, Danemark Bibliographie : - Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Let's mix all feelings together Baruchello-Errò-Fahlström-Liebig, Catalogue de l'exposition, ARC-2, décembre 1975 - janvier 1976, Editions Godula Buchholz, Munich, 1975. Détail de l'œuvre reproduit en couverture du catalogue et œuvre reproduite sous le numéro 83 en pages 40 et 41 du catalogue - Let's mix all feelings together Baruchello-Errò-Fahlström-Liebig, de mars à mai 1976, Louisiana Revy. Oeuvre reproduite en page 33 du catalogue - Errò Catalogue général, Collection Pre-art, Editions du Chêne, Paris, 1976. Oeuvre reproduite sous le numéro 9 en page 196 Provenance : - Collection particulière, Allemagne 69…Année érotique. Dans une pornographie iconoclaste et débridée, Errò nous confie son œuvre, muséale, par un langage iconique percutant, parce que contemporain et universel. 69scape, titre original de Lovescape, traduit mieux la pulsion érotique, les préliminaires évincés. Dans un vertige s'agglutinent les corps que l'artiste décortique, architecturant sa composition frénétique de ses sujets-objets. Au surréalisme, qui allie des éléments hétéroclites, Errò ajoute dans son œuvre l'héritage situationniste qui prône un projet libertaire et hédoniste (« vivre sans temps mort et jouir sans entrave » était leur slogan) par le détournement de l'image, de la bande dessinée notamment. Pratiquant le all-over, quant à la profusion délirante de ses êtres, Errò par sa technique de l'accumulation fait s'accoupler l'histoire de l'art et l'industrie, l'imaginaire avec le réel dans une jouissance…trouble. Regorgeant de sexe, aucun de ces couples en effet n'expriment de plaisir malgré leur différence : observez bien la toile, les amants ne sont jamais les mêmes. Chez Errò l'accumulation ne sous-tend jamais la répétition. Sans doute est-ce de cela que vient cette extraordinaire vitalité. La toile devient un lieu physique, à la manière d'une scène de théâtre, dans lequel se déploie un bestiaire qui s'anime. « J'essaie de ne pas employer la même image trop souvent, de ménager des effets inattendus, c'est devenu une espèce d'exercice pour moi, il faut regarder la toile en pensant au mouvement qui l'animera dans l'instant qui suit, c'est cela qui la rend vivante » dit-il. A la narration d'un récit préside toujours le souffle, de ces ébats amoureux mécaniques l'artiste traduit la vitesse (comme si notre société actuelle tendait à saccader l'amour, plus vite consommé) laissant vide le regard de ces femmes à moitiés nues, à peine sorties des œuvres de Léger, Picasso, De Chirico…et hagard le cœur des hommes, qui ont déjà disparu. Il n'est en effet aucune présence humaine masculine dans cette œuvre, à moins que les hommes ne soient à l'intérieur des machines, déjà happés par elles. Les femmes, quant à elle, préfèrent abandonner leurs corps aux animaux… Triste fresque qu'est celle dépeinte par Errò dont les couleurs acidulées enrobent l'acidité de la scène. De cette apocalypse imminente l'artiste nous prévient, par analogies et sous-entendus…teintés au vitriol. Fougueuses et oppressantes, ces images sont une allégorie du Jardin d'Eden…sauf que le discours de cet artiste, par le discernement qu'il en fait, change subtilement de ton. A la manière de Bosch, la seule pénétration qui lui incombe est celle qui entremêle la satire à la morale comme le paradis à l'enfer... parce qu'hybrides, ces êtres sont en manque cruel d'amour. Et si c'était cela la faute originelle ? Errò nous met en garde : post coïtum animal triste…