Günther Förg Ohne Titel Acryl auf Blei auf Holz. 180 x 110 cm. Rückseitig auf dem Holz signiert und datiert 'Förg 90' sowie beschriftet '65/90'. - Mit Atelierspuren. Die vorliegende Arbeit ist im Archiv des Estate Günther Förg registriert. Wir danken Michael Neff vom Estate Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Authentizität dieser Arbeit. Provenienz Direkt vom Künstler; Privatsammlung, Süddeutschland Es besteht kein Zweifel: Günther Förg hatte eine wunderbar freizügige, künstlerische Haltung, mit der er die Wechselwirkungen und das Zusammenspiel der Disziplinen Malerei, Bildhauerei und Fotografie ausreizt und eine ungemein wirkungsvolle Ästhetik in Werkfolgen und -serien entwickelt. Förg bezieht sich dabei immer wieder auf führende Repräsentanten der Moderne wie Piet Mondrian, Josef Albers, Barnett Newman, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Clyfford Still oder Blinky Palermo und deren konsequent thematische Festlegung, etwa in konkreten und monochromen Strukturen, die Förg als legitimes Ausgangsmaterial für seine eigenen Arbeiten betrachtet. So bedient er sich oder besser er anverwandelt das Empfundene, Gesehene und schafft hieraus Kompositionen von absolut ausgeglichener Beziehung, welche das jetzt sichtbare Bild als einen Ausschnitt aus dem gleichartigen Bilder-Universum erscheinen lässt. „Wer nicht Vorbildern und Zitaten auf die Spur kommt, verkennt Förgs Werk“, so der Kunstsammler Reiner Speck. Und in der Tat, Förg spielt mit dem schnellen Impuls der Wiedererkennung, steht zu dem unvermeintlichen ah-ja-klar, provoziert ein Déjà-vu, um gleichzeitig mit einer elegant dekorativen - um nicht (jedes Mal) wieder verblüfft zu sagen - ungemein anmaßenden Schönheit zu punkten. Und dabei gibt es sie doch, die feinen Unterschiede trotz aller Gemeinsamkeiten und Wiederholungen, etwa hier der provokative Einsatz von dünn ausgewalztem Blei und nicht die kategorische Leinwand als Bildträger, Zusammenstellung und Verhältnisse zweier monochromen Farbräume, eine ganz dezidiert gewählte Monochromie, mit wohlgesetzter Farbkombination, ungemein ästhetisch und in der Ausführung einer, für den Künstler typisch, eleganten Einfachheit. Die Zweiteilung wird hier mit dem Kontrast zwischen den Tönen „Blei“ und ein „rostähnliches Corten“ oder dort mit „kobaltblau“-ähnlichen und „türkis“-ähnlichen Werten gesetzt. Das auf der formalen Ebene scheinbar klar ersichtliche Kompositionsprinzip erzielt also mit den instinktiv und impulsiv gewählten Farbtönen, den ungewöhnlichen Trägern und dem gewählten Format eine optische wie atmosphärisch überraschende Bestimmtheit. Günther Förg Untitled Acrylic on lead on wood. 180 x 110 cm. Signed and dated 'Förg 90' and inscribed '65/90' verso on wood. - Traces of studio. The present work is registered in the archive of Estate Günther Förg. We thank Michael Neff from Estate Günther Förg for kind confirmation of the work's authenticity. Provenance Acquired directly from the artist; private collection, South Germany There is no doubt, Günther Förg had a wonderfully generous, artistic attitude with which he exploited the interactions and interplay of the disciplines of painting, sculpture and photography and developed an exceptionally effective aesthetic in programs and series of works. Förg often referred to leading representatives of modernism such as Piet Mondrian, Josef Albers, Barnett Newman, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Clyfford Still or Blinky Palermo and their consistently thematic specifications, such as concrete and monochrome structures, which Förg regarded as legitimate starting material for his own works. Therefore he uses, or rather transforms the experienced, the seen, to create compositions of absolutely balanced relationships which make the now visible image appear as an excerpt from the similar image-universe. “He who can't see the role models and quotations, misjudges Förg's work”, said the art collector Reiner Speck. And indeed, Förg plays with the quick impulse of recognition, stands by the unavoidable oh yes of course, provokes a déjà-vu, to score with an elegantly decorative -not to say astonished, again (every time) - immensely presumptuous beauty. But at the same time, despite all the similarities and duplications, there are fine discrepancies, such as here the provocative use of thinly rolled lead rather than the categorical canvas, the combination and relation of two monochrome colour spaces, a resolutely chosen monochrome, with a well-placed colour combination, extremely aesthetic, and, typically for the artist, executed with elegant simplicity. The division is set here with the contrast between the tones “lead” and a “rust-like Corten”, or there with “cobalt blue”-like and “turquoise”-like values. The compositional principal, which seems apparently clear on the formal level, achieves an optically and atmospherically surprising certainty with the instinctively and impulsively selected colour tones, the unusual support and the chosen format.