Gustave Moreau (Paris 1826 - 1898) La chasse au Faucon Sur sa toile d'origine 27 x 21,5 cm Signée et datée en bas à gauche : GMoreau 53 Petits manques Sans cadre Bibliographie : Probablement Compte-rendu de la commission administrative de la Société des Amis des Arts de Bordeaux, 1855 - 1856 ; Probablement Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau, sa vie, son œuvre. Catalogue raisonné de l'œuvre achevé, Fribourg, 1976, n° 16 ; Probablement Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau, monographie et nouveau catalogue de l'œuvre achevé, Paris, 1998, p. 276, n° 20 (sous un titre erroné, Fauconnier liant sa proie). Provenance : Probablement acquis en 1856 par la Société des Amis des Arts de Bordeaux et attribué au sort à M. A. Lubbert, membre de la Société ; Collection bordelaise. Exposition : Probablement Sixième exposition de la Société des Amis des Arts de Bordeaux, décembre 1855 - mars 1856, n° 422. Notre tableau témoigne de l'œuvre de jeunesse de Gustave Moreau. Après avoir été admis en 1846 à l'Ecole Royale des Beaux-Arts, Moreau échoue deux fois au Concours de Rome en 1848 et 1849. Une rencontre semble déterminante : après avoir suivi le cours de François-Edouard Picot pendant plusieurs années, il installe son atelier en 1850, avenue Frochot, à côté de celui de Théodore Chassériau et travaille avec lui jusqu'à la mort de ce dernier en 1856. L'influence du maître sur son disciple est très forte : comme l'illustre notre tableau, l'importance accordée à la ligne, aux gestes, aux poses des personnages plutôt qu'à leurs traits physiques témoigne de la dette du jeune artiste envers le peintre romantique, brillant élève d'Ingres. Nous retrouvons ces éléments dans ses tableaux exposés aux Salons de 1852 et 1853 : dans le premier, Darius fuyant après la bataille d'Arbelles conservé à Paris, musée Gustave Moreau (toile, 245 x 165 cm), la tête de cheval présente la même courbure et la même posture quasi stylisée que celui de notre fauconnier. Dans le second, Le Cantique des Cantiques, conservé à Dijon au Musée des Beaux-Arts (toile, 300 x 319 cm), les figures sont cernées de ces mêmes lignes qui accompagnent et consolident le dessin et montrent encore l'importance accordée aux gestes et aux poses.