Hans HARTUNG « COMPOSITION T 1962-R7 », 1962 Huile sur toile signée et datée en bas à droite, titrée au dos sur le châssis 180 x 111 cm Certificat de la Fondation Hans Hartung et Anna Eva Bergman « Nos contemporains ou les générations à suivre apprendront à lire et un jour, on trouvera cette écriture directe plus normale que la peinture figurative. Le fait de s'exprimer picturalement sans détour par la nature restera probablement pour toujours « Hans Hartung Dans cette œuvre de Hans Hartung, pas de coulée de couleurs, pas d'appel au hasard, pas de sophistication mais une patiente élaboration picturale qui s'exerce à partir d'une donnée surgie du plus profond de son être et qui, avant de se calmer, s'accélère, emportée par le jeu de la création. Présent à l'intérieur même de ses œuvres, Hans Hartung y inscrit une partie importante de sa vie intérieure. Le geste prend le relais de la pensée, hors de tout sectarisme et tour de magie. Ainsi s'établit, en se concentrant, une longue gestation immédiatement perceptible. Hartung en homme lucide n'ignore pas qu'un artiste se relie et mieux encore s'accomplit en se dépassant sans cesse. Réfractaire à l'enfermement, à l'école, à la mode on pourrait tout aussi bien dire réfractaire au spectateur, tant la passion de la peinture lui est suffisante. Le tableau s'élabore en pleine liberté, sans frein, directement, franchement avant que le travail se poursuivant, n'incline la pensée et la main à aller dans une certaine direction, vers un but pas encore clairement défini mais que la peinture impose au peintre en profondeur. Le choix du chemin à emprunter est hors toutes volonté et raisonnement. Il faut laisser murir le sujet, se concentrer au maximum sur l'essentiel, tout en conservant à l'exécution son caractère frais, direct, spontané. Pour maintenir une telle exigence, un effort maximum est nécessaire mais ne doit pas être vu ni même senti ou encore imaginé. L'improvisation seule mais à l'intérieur de la perfection. Ascétisme associé à une logique formelle et à la spontanéité de l'acte créateur subjectif. Dans cette œuvre «T 1962-R7 » de 1962, les signes plastiques mènent les couleurs et le graphisme de telle manière que les passages de lumière soient tout à la fois accompagnateurs et stabilisateurs. Hans Hartung refuse de représenter le spectacle du monde matériel sans toutefois le rejeter. Le rejeter, serait se couper de cette source et s'empêcher de dire la vérité de l'univers et de la vie. L'éclair qui zébra d'argent la nuit profonde de son enfance eut sur Hans Hartung une importance capitale en lui révélant ‘peut-être inconsciemment' que l'univers n'oppose pas le spirituel au temporel, que l'un et l'autre s'accordent sans se détruire, que tout se complète, et bien qu'abstrait le monde reste réel. La polarité de l'ombre et de la lumière, du vu et du non vu, est un des principes organisateurs les plus profonds du monde sensible, elle donne aux choses visibles leur relief le plus mobile et le plus vivant. Une peinture régie par l'univers affirme ses rythmes picturaux qui tracent l'espace de leur cadence en s'arrachant à la discipline de l'esprit. C'est la structure de ses rythmes qui gouverne l'ordre plastique et qui révèle l'ordre du geste dans sa capacité de décision, dans l'élan imprévisible de la rigueur et la rigoureuse économie de son plan d'action. Cette peinture est bien autre chose qu'un lieu d'apparition des signes et des couleurs, elle est le théâtre d'opérations structurelles dont les phénomènes de dépassement et de déflagration amènent la dispersion des particules colorées dans l'espace du tableau. Cette toile est traversée de morsures fulgurantes qui incisent le vif même du champ chromatique, de griffures et flagellations sauvages, provoquant l'effervescence et l'illumination de la matière, l'altération et la réverbération de ses timbres dans un frémissement de forces invisibles.