Hans HARTUNG « T 1946-28 », 1946 Huile sur panneau signé et daté en bas à gauche 32 × 65 cm Provenance : - Galerie Lydia Conti, Paris - Ancienne collection Gildas Fardel Bibliographie : Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste en préparation par la fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, Antibes Chaque tableau d’Hartung se présente comme une protestation, une affirmation de l’unité mystérieuse qui relie l’individu à toutes les forces cosmiques. Le grand désir de communication qui l’anime veut, que cette communion s’accompagne sans restriction et sans réserve, dans une abolition, presque, de la personnalité humaine au sein de ces énergies universelles dont ses peintures poursuivent et retrouvent les lignes de force. Au centre de chaque œuvre, parfois dissimulées, il y a une explosion, mais cette explosion est créatrice d’ordre et d’harmonie, non de gesticulation baroque. Construction qui reste, bien qu’apparemment spontanée, extrêmement écrite, tout autant que lucide et claire. Sa peinture revêt le visage étrange et tragique de la sérénité en surmontant et en transformant celui-ci en une image naturelle, perçue non comme une entité géométrique, fixée, immobilisée pour l’éternité, mais au contraire comme une matière en fusion, dont le mouvement est celui qui monte des puissances primordiales. Ce tableau de 1946 est « lieu secret » où se rencontrent et s’entrecroisent des courants issus de forces inconnues filtrées par le geste précis du peintre. Hartung est arrivé ici à ce point essentiel où seule la ligne concentrant tous les contre-chocs de la matière et de l’esprit, devient, la solution majeure, la conclusion vitale des bouillonnements telluriques qui pourraient se déchaîner comme toutes les forces de destruction. Mais ce choc originel est si bien dominé dans ce tableau, qu’il apparaît comme le signe qui insert le drame dans un équilibre fait de fulgurances, d’apaisement, de sérénité et de heurts d’égale puissance. Équilibre qui n’est pas fait de sacrifice et de renoncement, mais au contraire, du maximum d’intégration et d’acceptation. L’art d’Hartung est d’autant plus saisissant qu’il provient des couches profondes de son être et monte à la longue conquête de l’essentiel. On pourrait à la vue de cette œuvre « T 1946-28 » dire qu’elle procède du sentiment héraclitéen du flux du temps et des choses, qui sont les éléments du tableau et qui se manifestent dans le glissement des plans, dans la recherche des équilibres, dans le mouvant et le structuré et qui se froisse en frottements horizontaux ou verticaux comme pour éprouver leur balance parfaite. Hautement représentatif de la conscience esthétique occidentale, Hans Hartung axe son travail sur une économie de la forme qu’il veut plus ramassée, plus dépouillée, plus libre, plus réceptive au geste. Il rejoint en cela les romantiques allemands et principalement Novalis qui déchiffrait les lois de l’univers dans un cristal de glace, une nervure de feuille, un coquillage. Hartung en cela reste fidèle inconsciemment peut-être, à la limpidité. Symbole d’un monde dans lequel la ligne, dotée d’une vertu surnaturelle, reste seule intacte. Et si on peut lire sa trace comme le zigzag de l’éclair, c’est que l’éclair aussitôt se fait esprit dans un es