Hans HARTUNG « T-1951-11 », 1951 Huile sur toile signée et datée en bas à gauche, titrée au dos 97 x 146 cm Provenance : - Galerie Louis Carré, Paris - Galerie Mony Calatchi, Paris - Collection Mony Calatchi - Galerie Ralph, Paris - Collection particulière, Paris Expositions : - « Walter Bodmer-Hans Hartung », Kunsthalle, Bâle, 1952 - «Painting by Hans Hartung», Lefevre Gallery, Londres, 1953 Bibliographie : Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l'œuvre de l'artiste en preparation par la Fondation Hans Hartung et Anna Eva Bergman Le pourquoi et le comment d'une œuvre nous préoccupe parfois exagérément puisque la vie de cette œuvre ne commence pour le spectateur qu'à partir du moment où elle lui est abandonnée par l'artiste. Pourtant, l'intérêt même qu'elle suscite en nous peut justifier que nous cherchions à faire remonter notre connaissance avant ce moment et à savoir quel fut le comportement de l'auteur dans la conception et dans l'élaboration de l'œuvre qui retient notre attention. L'art d'Hartung est un art où les formes trouvent dans leur agencement leur unique finalité et qui ne verse jamais dans un vocabulaire préalable, dans ses contenus déguisés. La pureté absolue. D'une part, le trait qui est comme la signature de la pensée, de l'autre le volume qui apporte l'élément humain, pathétique, l'équilibre plastique de l'œuvre. Et rien d'autre, sinon le troisième élément, ces fonds monochromes ou répartis en grandes surfaces uniformes dont la frontière reste indécise, comme celle qui à l'horizon cosmique sépare la lumière du jour de celle de la nuit. Cette écriture si personnelle dressée dans un espace vertigineux ne nous propose d'autres énigmes que sa perfection. Pour bien des amateurs, à l'époque où cette toile a été conçue, Hartung est un iconoclaste, un dynamiteur, un révolutionnaire et pourtant il avoue « avoir horreur des gens qui ne reconnaissent pas leurs familles et leurs grands-parents » et il ajoute « voir si le vrai chemin n'est pas celui ou tout le monde a creusé ». Il n'y a donc pas rupture, rejet du passé, mais évolution. Un grand artiste ne vient pas au monde pour envoyer au néant tout ce qui l'a précédé, mais pour donner un nouveau langage, de nouvelles formes à cette ferveur de création qui donne des visages au passé. L'attention, l'exigence, la tension d'Hartung dans une œuvre comme celle-ci ne viennent pas par le rejet du passé, mais par une quête mystique des énergies, une signalisation des forces. Désignant ces énergies, l'artiste désigne l'essence profonde de l'être, de la vie, de la mort, du temps, de l'espace. Accentuation de l'espace, sublimation de l'espace par des effets de flous, de brumes, de fondus, de poudrages, afin que le halo sombre se déploie en scintillement. Flux translucide en même temps que combat, dualité horizontale/verticale du trait par rapport au sens de la toile. Antagonistes calculs, lignes et masses, quadrillages, traits, sont calculés afin d'être générateurs de force et de puissance. Les effusions inutiles, le bruit, la dispersion sont bannis de cette œuvre. Non par pudeur ou par mesure, mais par la force d'une maîtrise triomphale, d'une ascèse enflammante, exaltante. En réalité Hartung est en garde. Il guette, prêt à recevoir. Jamais pétrifiée, la vie se meut, la vie croit en forme nouvelle. Il se laisse conduire par le dynamisme universel, débusque intuitivement cette notion, ce rythme qui, tôt ou tard, le feront achopper à l'infini disséminé dans la nature. Il ne garde rien en contentieux. « Ce que j'aime c'est agir sur la toile » Cette petite phrase à l'exacte mesure de l'homme et de son œuvre, explicite plus pertinemment que tous les commentaires la peinture de celui qui a retrouvé pour notre identification, le sens vierge et vrai de l'instinct créateur.