Hans Thoma Apoll und Marsyas Öl auf Karton. 76 x 100 cm. Im Originalrahmen des Künstlers. Monogrammiert und datiert unten links: H.Th.(ligiert) 93. Provenienz Süddeutsche Privatsammlung. Literatur Thode, Henry (Hrsg.): Thoma. Des Meisters Gemälde, Stuttgart und Leipzig, 1909, S. 258 (mit Abb). Dort mit der Datierung 1886 und leicht abweichenden Maßen. Bis heute üben insbesondere die Strenge und Mystik der Werke Hans Thomas eine Faszination auf ihre Betrachter aus. Thoma nimmt mit seinen Werken wichtige Elemente des Jugendstils, der Neuen Sachlichkeit und des Surrealismus vorweg, erntet hierfür unter den Kunstrezipienten seiner Zeit jedoch auch heftige Ablehnung. In Frankfurt, seinem letzten Wohnort schreibt er, "wie nichtig wurden da all die kritischen Angriffe, denen ich auch hier ausgesetzt war, was hatten diese Oberflächenbemerkungen für Bedeutung, wie wenig kümmerten mich auch die Refüsierungen, denen meine Bilder von den deutschen Kunstgenossenschaftsausstellungen in Berlin und Düsseldorf ausgesetzt waren — ich schickte einfach nichts mehr hin - , nur in München war ich einer freundlichen Aufnahme sicher und schickte immer Bilder auf die dortigen Ausstellungen. In Frankfurt war die Zeit des Kampfes, der Sturm und Drang, in dem ich die Jahre her lebte, abgeschlossen, es war Friede, Friede in mir, Friede um mich — fünfundzwanzig glückliche Jahre." Das uns vorliegende Werk stammt aus Thomas Zeit in der Frankfurter Wolfsgangstraße 150. Dieser friedliebenden Zeit verdankt die Darstellung von Apoll und Marsyas wohl auch ihre friedvoll inszenierte Komposition, welche recht untypisch für die mythologische Erzählung dieser beiden Figuren ist. Ein Gemälde aus dem 19. Jahrhundert in seinem gut erhaltenen Originalrahmen zur Auktion anbieten zu können, ist heute leider nicht mehr selbstverständlich. Umso erfreulicher ist es, dass dieser von Thoma selbst gestaltete Rahmen - in sehr gutem Zustand - die Darstellung von Apoll und Marsyas bis heute komplettiert. Im Oktober 1893 schrieb Thoma an Henry Thode: "Ich habe aber [...] Rahmen gemalt mit Blumen und Arabesken - die gar nicht übel aussehen und den Bildern etwas Wandbildartiges verleihen. - Die Goldrahmen und das dumme Schreinerwerk um die Bilder wird mir immer mehr zum Greuel." Hans Thoma Apollo and Marsyas Oil on card. 76 x 100 cm. In the artist's original frame. Monogrammed and dated lower left: H.Th.(conjoined) 93. Provenance South German private collection. Literature Thode, Henry (ed.): Thoma. Des Meisters Gemälde, Stuttgart und Leipzig, 1909, p. 258 (illus.). There dated 1886 and with slightly differing dimensions. The rigour and mysticism in particular of Hans Thoma's works still hold a fascination for the viewer today. Thoma anticipated the important elements of Art Nouveau, New Objectivity and Surrealism with his works, but also reaped fierce rejection from the art recipients of his time. In his last place of residence, Frankfurt, he wrote “how invalid were all the critical attacks I was exposed to, what significance did these superficial remarks have, how little I cared for the rejections my pictures were subjected to by the German art cooperative exhibitions in Berlin and Düsseldorf- I simply did not send any more in - only in Munich was I sure of a friendly reception and sent my pictures to the exhibitions there. In Frankfurt, the time of struggle, of storm and stress of the years before was over, it was peace, peace in me, peace around me, - twenty-five happy years. The present work is from Thoma's time in Wolfgangstrasse 150 in Frankfurt. The peacefully staged composition of Apollo and Marsyas - quite untypical for its mythological narrative of the two figures - is probably owed to that peaceable time. To be able to offer a 19th century painting in its original, well-preserved frame is unfortunately no longer a matter of course today. It is therefore all the more pleasing that this frame, designed by Thoma and in very good condition, completes the depiction of Apollo and Marsyas to this day. In October 1893, Thoma wrote to Henry Thode: “But I have [...] painted frames with flowers and arabesques - they don't look bad at all and give the pictures a feeling of a mural. - The gold frames and stupid carpentry around the pictures are becoming more and more of an atrocity to me.”