Henri, le Douanier ROUSSEAU 1844-1910 LE PONT Huile sur toile signée en bas à gauche 35 x 19 cm (13,65 x 7,41 in.) Provenance : Collection particulière, Paris Vente Londres, 1987 Exposition : “Henri Rousseau et l'Art Naïf'', exposition itinérante au Japon, n° 82 du catalogue commun : - Musée Départemental de Chiba, 10 mai - 20 juin 1992 - Musée de Hakodate, Départemental de Hokkaido, 1er juillet - 30 juillet 1992 - Maison Culturelle, Département d'Akita, 10 août - 30 août 1992 Laval, Musée de Laval, juin - septembre 1993 Paris, Halle Saint Pierre, “Peintres naïfs. 1886-1960. De Rousseau à Demonchy”, 27 octobre 1994 - 26 février 1995, n° 6 Bibliographie : Ce tableau sera inclus dans le catalogue raisonné actuellement en préparation par Monsieur Yann Le Pichon Un certificat de Monsieur Henry Certigny sera remis à l'acquéreur Un certificat de Monsieur Yann Le Pichon sera remis à l'acquéreur De tous les sujets abordés par le Douanier Rousseau, ce sont les paysages de Paris ou de ses alentours qui sont le plus souvent traités et que l'artiste fait figurer chaque année pour une bonne moitié des œuvres qu'il expose au Salon des Indépendants. Si ce paysage, Le Pont, ne peut être situé précisément, - est-ce la Marne, la Seine ou la Bièvre ? - l'œuvre répond aux critères intellectuels du Douanier : un rapprochement intime entre la géographie vraie et sa liberté de création. Les éléments architecturaux, le pont, la cheminée d'usine, la maison blanche au toit rouge, percée de trois fenêtres identiques, sont fidèles à son écriture picturale. Mais en ajoutant un arbre, au premier plan, dont le tronc se dédouble en deux lianes sinueuses, Le Douanier ajoute non seulement une note d'exotisme, tellement à la mode à son époque, mais il imprime en outre ses tableaux du rêve et du fantastique qui sont les fondements de son œuvre. L'une des premières personnes à reconnaître la grandeur du Douanier fut un très éminent collectionneur, Wilhem Uhde, qui écrivit la première monographie en 1911. Nous en citons quelques lignes : “Rousseau voit les hommes et les choses autrement que nous. Un paysage éveille en nous une foule de réminiscences philosophiques, picturales, scientifiques ; […] Nous le saisissons de suite dans toute sa clarté, il est pour nous sans mystère. Rousseau est en face de la nature comme un enfant. Pour lui, elle est chaque jour un événement nouveau dont il ignore les lois. Il y a à ses yeux derrière les phénomènes quelque chose d'invisible qui en est pour ainsi dire l'essentiel. […] Ce “quelque chose d'invisible” a conduit son travail dans ce ravissant et émouvant tableau. Bibliographie : Dora Vallier, Tout l'œuvre peint de Henri Rousseau, Flammarion, Paris, 1970 ; 2006, Londres, Paris, Washington, Le Douanier Rousseau, Jungles à Paris. LE DOUANIER ROUSSEAU LE PONT Of all the subjects Douanier Rousseau tackled, landscapes of Paris and its surroundings are most often represented, and these make up a good half of the works he exhibited at the Salon des Indépendants. Although this landscape, Le Pont, is hard to locate precisely - is the river the Marne, the Seine, or the Bièvre ? - the work meets the Douanier's intellectual criteria with the intimate relation between the actual geography and his freedom to create. The architectural elements, the bridge, the factory chimney, the white house with a red roof and its three identical windows, are faithful to his pictorial style. But by adding a tree in the foreground, whose trunk divides into two sinuous vines, the Douanier not only adds an exotic note to the painting, very much a fashionable trend at the time, but also imprints his paintings with the dreamlike fantasy world that lie at the basis of his work. One of the first people to recognize the greatness of Douanier Rousseau was an eminent collector, Wilhem Uhde, who wrote the first monograph on the artist in 1911. Following are a few lines : “Rousseau saw human beings and things differently from the rest of us. A landscape can stimulate in us a plethora of philosophical, pictorial, and scientific reminiscences; […] We grasp it immediately in all its clarity, for us it lacks mystery. Rousseau stands before nature as a child. For him, nature is a new happening each day, and he is ignorant of its laws. In his eyes, behind the phenomena there lies an invisible something which is, so to speak, the essential. […] This “invisible something” directed his hand in this delightful and moving painting. Litterature : Dora Vallier, Tout l'œuvre peint de Henri Rousseau, Flammarion, Paris, 1970; 2006, London, Paris, Washington, Le Douanier Rousseau, Jungles à Paris.