Henri LE SIDANERLE CAFÉ DU PORT, 1923Huile sur toilesignée en bas à gauche140 x 93 cm (551/4 x 363/4 in.)Provenance : Ventes : Christie's Londres, 7 décembre 1973, no 197 reproduitChristie's Londres, 2 décembre 1986, no 335 reproduitParis, Hôtel Drouot, 6 avril 1987, no 165 reproduit.Exposition : Chicago, Galleries Maurice Sternberg, 1976, no 5 reproduit.Bibliographie : Yann Farinaux - Le Sidaner, Le Sidaner, l'œuvre peint et gravé, Éditions André Sauret, 1989, no 512 reproduit page 197.En 1935, Le Sidaner s'interroge sur son inclination à peindre le crépuscule : “Ai-je bien volontairement choisi ou bien ai-je été retenu par un lien musical, une sensation émotive de ces heures ?”La question fondamentale que se pose le peintre suit nos propres interrogations : l'heure et les couleurs du crépuscule sont-elles prétexte à peindre ou ont-elles un enracinement profond lié à la vie intime, à la vie personnelle du peintre ?La presque unanimité des critiques de l'époque - exempt Apollinaire qui parle de mièvrerie - encensent Henri Le Sidaner sur son style et sa palette. Jacques Baschet, dans L'Illustration, en 1924 écrit : “Il est pointilliste, mais non à la manière de ceux qui désagrègent les tons et les appliquent sans mélange, laissant à nos yeux le soin de reconstituer les couleurs sur la rétine. Les pâtes se lient, se fondent en accords très délicats. Ce n'est pas lui qui enfermerait la forme dans un trait appuyé, ainsi que le pratique la jeune école. Les contours, chez lui, semblent naître du jeu de la lumière”. Camille Mauclair, note avec poésie, dans sa préface de l'exposition chez Georges Petit en 1925 : “Il [Le Sidaner] peignait[…] la mort lente d'une clarté oubliée par un ciel invisible, de tendres conflits de reflets, des entrevisions de lueurs diffuses, les frêles et immatériels échanges de l'ombre, du ciel et de l'eau…”.Ces mots auraient pu être écrits pour Le café du port, qui fut montré au public la première fois en 1931 à Bruxelles.diffuse un je ne sais quoi d'irréel. La composition magistrale en deux partie se fait à partir d'une sublime nature morte qui alimente de toute sa somptuosité l'illusion d'une nuit naissante sur la mer endormie. Au premier plan, la nappe blanche et les fruits mordorés réfléchissent avec une intensité extrême la chaleur incandescente dont ils regorgent. La sage progression des teintes chaudes vers les teintes froides, les bleus et les verts sombres du rivage, se fait par petites touches vigoureuses, chargée de couleurs pures ou travaillées. Les harmonies sont parfaites, les jeux de blanc entre la nappe et le bord de l'autre table en un ténu mouvement circulaire, les jeux de verts entre les chaises et l'eau sont un réel divertissement. La maison et l'église au fond de l'œuvre semblent émerger de l'eau, le tout dans une grâce infinie. Le sujet des tables est l'un de ceux que Le Sidaner a particulièrement affectionnés et préparés. ... Bibliographie :Paris, Musée Marmottan, Henri Le Sidaner 2 mai - 16 juillet 1989.1 800 000 / 2 500 000 FF257 000 / 357 000 $ 274 000 / 381 000 ¤ Henri LE SIDANERLE CAFE DU PORT, 1923“Have I voluntarily chosen this subject, or was I simply struck by a musical relation, the emotional sensation conveyed by this time of day?” asks Le Sidaner in 1935, examining his obsession with the twilight. This fundamental question can be asked in another way. Are the colors and time of twilight an excuse to paint, or are they a sign of the painter's inner life and intimate experiences?Most critics of the time - with the exception of Apollinaire, who found his work insipid — were ardent supporters of Henri Le Sidaner's style and palette. In 1924, Jacques Baschet wrote in L'Illustration, “He is a pointilliste, but completely different from those who dissect colors and, without mixing the pigments, apply them to the canvas and allow them blend only in our retina. Here, paint dissolves into delicate, subtle harmonies, where the form is never imprisoned...