Hermann Glöckner Gefaltete Streifen in Weiß und Gelb auf Schwarz Panel. Fine Japan paper and varnish on black ground, on card. 35 x 24.9 cm. Monogrammed and dated 'G XXXIII' (embossed) and negative number '145/6c' in white. - The varnished surface is somewhat irregular and slightly yellowed. Dittrich/Mayer/Schmidt 63 Provenance Renate Glück Collection, Dresden (acquired from the artist in 1975, Renate Glück was the sister-in-law of Will Grohmann, Dresden), estate The early panel piece here is from 1933, the year Rudolf Mayer has identified as that in which Hermann Glöckner achieved the discovery of the form for this central group of works: the panel piece had “crystallised” at this time (cf. Christian Dittrich/Rudolf Mayer/Werner Schmidt, Hermann Glöckner. Die Tafeln 1919-1985, Monographie und Werkverzeichnis, Dresden/Stuttgart 1992, p. 39). The central element in Glöckner's panel pieces lies in their variation of different collage techniques, which the artist carried out in combination with drawing techniques. Working in an extremely experimental manner, he combined cardboard, newsprint, enamel paints and wax - often, as in the case of our panel, utilising narrow strips of Japan paper, which are folded and mounted on the panel. In this context, Glöckner's experimentalism in terms of technique and medium sometimes led his panels to become subject to very individual processes of ageing and alteration. Between construction and intuition, the artist thus achieved the extremely vibrant appearance of the surfaces of these three-dimensional objects, and he often also incorporated their reverse sides into the composition - in this case, with his emblematic signum “G”. Glöckner's panels are radical in their specific form and semantics: “The relationship of Glöckner's panels to the artistic world of the drawing as the medium of intimacy, communication among insiders and also of meditation and pure artistic intention also marks the intellectual position of the panel piece in his time. It is a result of solitude and depth, tranquillity and rigour, without any concern for grandeur and effect” (op cit., p. 32). It is a significant work of the artist, who for a long time stood in the shadow of art history. The Pinkaothek der Moderne in Munich is dedicating a large exhibition to the exceptional artist in 2019/2020.Hermann Glöckner Gefaltete Streifen in Weiß und Gelb auf Schwarz Tafel. Feines Japanpapier und Lack auf schwarzem Grund, auf Karton. 35 x 24,9 cm. Rückseitig monogrammiert und datiert 'G XXXIII' (geprägt) sowie mit der Negativnummer '145/6c' in Weiß. - Die Lackoberfläche etwas unregelmäßig und leicht gegilbt. Dittrich/Mayer/Schmidt 63 Provenienz Sammlung Renate Glück, Dresden (vom Künstler 1975 erworben. Renate Glück war die Schwägerin von Will Grohmann, Dresden), Nachlass Die vorliegende frühe Tafel entstammt dem Jahr 1933, für das Rudolf Mayer die erfolgreiche Formfindung dieses zentralen Werkkomplexes bei Hermann Glöckner konstatiert, das Tafelwerk habe sich nun „herauskristallisiert“ (vgl. Christian Dittrich/Rudolf Mayer/Werner Schmidt, Hermann Glöckner. Die Tafeln 1919-1985, Monographie und Werkverzeichnis, Dresden/Stuttgart 1992, S. 39). Das zentrale Moment von Glöckners Tafelwerk liegt in der Variation von unterschiedlichen Collage-Verfahren, die der Künstler in Kombination mit zeichnerischen Verfahren realisiert. In einer höchst experimentellen Arbeitsweise kombiniert er Pappe, Zeitungspapiere, Lacke und Wachs, greift häufig, wie im Falle unserer Tafel, auf schmale Streifen Japanpapier zurück, die er gefaltet auf die Tafel montiert. Glöckners Experimentalität in Technik und Medium führt dabei bisweilen zu sehr individuellen Alterungs- und Veränderungsprozessen, denen seine Tafeln unterworfen sind. Zwischen Konstruktion und Intuition gelangt der Künstler so zu einer höchst lebendigen Erscheinung der Oberfläche dieser dreidimensionalen Objekte, bei denen er häufig auch die Rückseite in die Gestaltung mit einbezieht - in diesem Falle mit seinem zeichenhaften Signum „G“. In ihrer spezifischen Form und Semantik sind Glöckners Tafeln radikal: „Die Beziehungen der Tafeln Glöckners zur künstlerischen Welt der Zeichnung als dem Medium der Intimität, der Verständigung unter Eingeweihten, auch der Meditation und der reinen künstlerischen Intention markiert auch die geistige Position des Tafelwerks in seiner Zeit. Es ist eine Frucht der Einsamkeit und der Vertiefung, der Stille und der Strenge, ohne jede Rücksicht auf Repräsentanz und Wirkung.“ (op cit., S. 32). Es ist ein bedeutendes Werk des Künstler-Künstlers, der lange im Schatten der Kunstgeschichte stand. Die Pinkaothek der Moderne in München widmet dem Ausnahmekünstler 2019/2020 eine große Ausstellung. - - - 24.00 % buyer's premium on the hammer price (20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR) 19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme