*HISAO DOMOTO (1928 Kyoto 2013) Untitled. 1958. Oil on canvas. Signed, also in Japanese, dated and with location on the reverse: DOMOTO 1958 PARIS 16è 9 rue St Didier, as well as inscribed on the stretcher: 1958-25. 65 × 92 cm. Provenance: - Galerie Stadler, Paris (with the label on the reverse). - Private collection Germany. Exhibition: Cologne 1966. Gruppe Gutai, Kölnischer Kunstverein, 27.01. - 27.02.1966 (verso with the label). The works of the Japanese artist Hisao Domoto reflect his spirit of spontaneous improvisation and appear to be a direct expression of his artistic feelings. He makes use of a broad and richly contrasting colour palette, so that the paint dances on the canvas like flames, windstorms, or frantic waves at sea with an almost meditative flow. Domoto also seems to play with the ductility and malleability of the colour pigments. The sometimes flowing and energetic brush strokes, colours bleeding into one another and the splashes of colour appeal to the imagination of the viewer: clouds erupting, mountain landscapes, rock formations or waterfalls take shape before our inner eye. The composition of our work from 1958 appears aflame with colour. The artist achieves a powerful depth and density with movements of both resurgence and fading, of the sunrise and sunset, bright, and at the same time mysterious. The viewer is lost in a splendidly abstract landscape painting. HISAO DOMOTO (1928 Kyoto 2013) Ohne Titel. 1958. Öl auf Leinwand. Verso signiert, sowie in Japanisch signiert, datiert und mit Ortsangabe: DOMOTO 1958 PARIS 16è 9 rue St Didier, sowie auf dem Keilrahmen bezeichnet: 1958-25. 65 × 92 cm. Provenienz: - Galerie Stadler, Paris (verso mit dem Etikett). - Privatsammlung Deutschland. Ausstellung: Köln 1966. Gruppe Gutai, Kölnischer Kunstverein, 27.01. - 27.02.1966 (verso mit dem Etikett). Die Werke des japanischen Künstlers Hisao Domoto spiegeln eine spontane Improvisation wider und scheinen seine künstlerischen Empfindungen direkt wiederzugeben. Er bedient sich einer breiten und kontrastvollen Farbpalette, um mit einem fast meditativen Duktus die Farben, ähnlich wie Feuerflammen, Windstürme oder hektische Meereswellen auf der Leinwand tanzen zu lassen. Auch scheint Domoto mit der Verformbarkeit und der Geschmeidigkeit der Farbpigmente zu spielen. Die zum Teil fliessenden und energischen Pinselstriche, die verlaufenden Farbflächen und die Farbtupfer appellieren an die Fantasie des Betrachters: aufbrausende Wolken, Berglandschaften, Felsformationen oder Wasserfälle bilden sich vor unserem inneren Auge. Die Komposition unseres Werkes von 1958 scheint farbenprächtig zu brennen. Dem Künstler gelingt es, eine kraftvolle Tiefe und Dichte mit Bewegungen sowohl von Wiederaufleben wie auch von Abklingen, von Sonnenaufgang wie auch Sonnenuntergang, von hell und gleichzeitig geheimnisvoll zu erzeugen. Der Betrachter verliert sich in einer herrlich abstrakten Landschaftsmalerei.