HOCHBEDEUTENDE FOLGE VON ZEHN GOTISCHEN RELIEFTAFELN. Frankreich. Um 1410-20. Adaptiert in einem barocken Diptychon. Silber getrieben und feuervergoldet. Das Diptychon bestehend aus einem Holzkern verkleidet außen mit roter Seide, die mit Gold- und Silberfäden verziert ist. Innen tlw. mit Silber beschlagen. Die großen Tafeln zeigen a: Die Kreuzigung mit Christus am Kreuz zwischen Maria und Johannes vor einem mit Sternen verzierten Hintergrund, sowie Sonne und Mond. b: Die Auferstehung mit Christus auf dem offenen Grab sitzend, die rechte Hand zur Segnung erhoben, in der linken Hand die Siegesfahne haltend, vor dem Grab drei schlafende Soldaten. Mit Sternen verzierter Hintergrund. Die kleinen Tafeln, ebenfalls mit Sternen verziertem Hintergrund zeigen die Symbole der vier Evangelisten, sowie vier sitzende Propheten mit Spruchbändern in ihren Händen. Diese Tafel wurden wohl im Barock in ein aufklappbares Diptychon adaptiert, welches die Form eines Buches hat. Außen mit Stoff verkleidet und mit Blatt- und Blütenranken aus Gold- und Silberstickerei verziert. Zentral eine Kartusche unter einer Krone, das wohl dort angebrachte Wappen verloren. Innen auf der linken Seite zentral die Kreuzigung und in den Ecken die Symbole der vier Evangelisten, an den Seiten zwei vergoldete Silberstreifen aus der Gotik mit betenden Engeln in Vierpässen. Unter der Haupttafel auf einem bemalten Ledergrund ein gotisches Doppelkreuz aus vergoldetem Silber mit schlichten Gravuren. Das kleine Kreuz ist aufklappbar, dahinter in einem Hohlraum ein minimaler Holzpartikel wohl vom Kreuze Christi. Um das Kreuz kleine eingefasste Reliquien und Steine. Auf dem Grund neben Sternen, Sonne und Mond zwei Wappen, das eine wohl das der Abtei Corbie. Auf der linken Seite zentral die Auferstehung und in den Ecken vier Propheten. Auch hier seitlich gotische Silberstreifen mit betenden Engeln. Unter der Hauptplatte, auf einem bemalten Ledergrund, in der Mitte ein Eglomisébild mit dem Bildnis Christi, umgeben von eingefassten Reliquien und farbigen Steinen. Die Hauptplatten zeigen nachträglich angebrachte Scharniere um sie als Türen zu verwenden. Im Zustand von 1925 waren diese noch funktionsfähig, heute nicht mehr. Ebenso verloren sind vier sternenverzierte Silberbleche unter den großen Bergkristallen. Diese sowie einige der Reliquien sind wohl Zutaten des 19. Jahrhunderts. Große Tafeln 19 x 14 bzw. 18,5 x 14,5 cm, die kleinen Tafeln zwischen 6 bis 7 x 6,5 bis 7 cm. Das Diptychon 8,5x36x24 cm. Provenienz: - Sammlung Frederic Spitzer, Paris. Auktion Nachlass Spitzer Paris 1893. - Sammlung Adalbert Matkowsky, Berlin. Lepke Auktion Nachlass Matkowsky Berlin 1910. - Privatsammlung Düsseldorf. - Seit 1921 Sammlung Dr. Alfred Schubert (Ehemaliger Kurator am Kunstmuseum Düsseldorf) Gutachten: - Echtheitsbestätigung durch Otto von Falke, Berlin 1925 - Technisches Gutachten von Carl Beumers, Düsseldorf 1925. - EDRFA Analyse der beiden Hauptplatten, Curt-Engelhorn-Zentrum für Archäometrie, Mannheim 2013. Literatur: - Frederic Spitzer(Hrsg.): La Collection Spitzer, Antiquité, Moyen-Age, Renaissance, Band 1, Paris u.a. 1890. Aufgeführt unter Nr. 85, Bildtafel XVII. - Ménard Catalogue des objets d'art et de haute curiosité antiques, du moyen-age & de la renaissance composant l'importante et précieuse collection Spitzer, Paris 17. April bis 16.Juni 1893. Lot 292, Bildtafel VIII. - Lepke Auktion 1569 Sammlung Matkowsky, Berlin 15. u. 16. Februar 1910. Lot 392. - Philipp Maria Halm und Rudolf Berliner: Das Hallesche Heiltum, Berlin 1931. Zum Typus des Plenariums siehe Tafel 6a und b, 7a und 52. - Les Fastes Du Gothique. Paris 1981. Vergleiche zwei Propheten um 1409 S. 272, Nr. 224. - Johann Michael Fritz: Gestochene Bilder, Köln 1966. Zum Typus des Reliquienkreuzes siehe S. 150 Abb. 119, S.280 Abb.256 und S. 496 Abb.345. - Dietrich Kötzsche: Domgemeinde St. Servatii Quedlinburg, Der Quedlinburger Domschatz, Berlin 1992. Zum Typus des Reliquienkreuzes siehe S. 104 und 105, Abb. 38 bis 41. Über den ursprünglichen Kontext der zehn gotischen Reliefplatten können wir heute nur spekulieren. Naheliegend ist die Theorie, dass es sich hier um das Beschlagwerk von Buchdeckeln gehandelt haben könnte. Das es sich bei den Tafeln um eine äußerst qualitätvolle Treibarbeit aus der Hand eines mittelalterlichen Goldschmiedes handelt und eine Einheit bilden ist sicherlich unbestreitbar. Auch zu welchem Zwecke die Adaption der Tafel diente ist unklar. Da die Plaketten der Wappenkartuschen fehlen, gibt lediglich das Wappen der Abtei Corbie auf der Innenseite einen Anhaltspunkt zu weiteren Forschungen. Über die Verarbeitung der Reliefs schreibt Beumers in seinem Gutachten von 1925: ...das mir erneut vorgelegte Diptychon habe ich nochmals eingehend geprüft, verschiedene Teile abmontiert, um diese genaustens untersuchen zu können,..., die Hauptteile desselben, die 2 Mittel- und 8 Eckplatten alt, etwa 14. Jahrhundert sind... Die 2 Mittelplatten, desgleichen die Eckplatten sind getrieben....Das Aussehen der Platten von der Rückseite ist, wie ich dies des öfteren vorgefunden habe. Das Silber der Mittelplatten war zweifellos spröde durch irgend welche Verunreinigungen beim Schmelzen, dadurch brüchig. Infolgedessen musste der Verfertiger die Bruchstellen flicken. Dazu war es nötig, kleine Silberstücke aufzulegen, die auf der Rückseite in die Erscheinung treten. Wenn man nun in Betracht zieht, dass zu der Zeit erstens die Lotlegierungen noch viel zu wünschen übrig liessen, zweitens alles im Holzkohlenfeuer gelötet werden musste, wird sich kein Fachmann, der mit solchen Arbeiten vertraut ist, über das Aussehen der Platten wundern. Die Platten sind sehr oft ins Feuer gekommen, um neue Bruchstellen wieder auszubessern. Dadurch ist das Lot wurmig und rauh geworden, weil die Lotlegierungen der damaligen Zeit nicht wie unsere heutigen Lotlegierungen des Oefteren in Fluss gebracht werden können. Dazu kommt noch, dass die Verunreinigungen durch Kohlenfeuer beim Löten ein glattes Wegfliessen des Lotes verhindern. Mit unseren heutigen Lotlegierungen wäre es kaum möglich, den Lotstellen ein solches Aussehen zu geben, weil dasselbe viel glatter auseinanderfliesst. Die Flickstellen, die Lötstellen der Perlränder bei den großen Platten sind charakteristisch für die Zeit. Die Eckplatten weisen stellenweise dieselben Flickstellen auf. Hier war das Silber aber erstens nicht so spröde, wie bei den grossen Platten, zweitens war das Verlöten der einzelnen Bruchstellen viel leichter, weil die Platten kleiner sind. Die Lötstellen sind glatter geblieben, weil diese kleinen Platten nur einmal verlötet werden brauchen, infolge dessen das Lot nicht rauh und wurmig, resp. porig wurde. Die Vergoldung ist eine gute Feuervergoldung, hergestellt aus reinem Feingold, im Gegensatz zu den schmalen Streifen mit kleinen Figuren neben den Mittelplatten. Wäre das Stück zum Zwecke der Fälschung gemacht, hätte der Fälscher auch hier zweifelslos dieselbe Vergoldung verwendet und dieselben Farben erzielt. Die Seitenstreifen sind auch feuervergoldet, bei weitem nicht so stark. Ausserdem war das Gold, welches zur Herstellung des Amalgams verwandt worden ist, nicht rein, sondern hatte einen geringen Zusatz von Silber. Dadurch ist die Farbe heller und nicht so sattgelb, wie bei den Mittel- und Eckplatten. Die Seitenstreifen sind auch in Technik und Ausführung entsprechend der Zeit. Zweifellos rühren diese aber von einer anderen Arbeit her. Die silberne Umrahmung ist ebenfalls alt, desgleichen der gestickte Ueberzug. Neu sind die 4 Platten mit Steinen, oben und unten (heute verloren), das Holz des Diptychons ist auch alt. Die alten Nagellöcher sind stellenweise mit kleinen Holzstückchen verleimt, um für die Nägel wieder Halt zu bekommen. Frederic Spitzer (1815-1890) zählte zu den einflussreichsten Kunsthändlern des 19. Jahrhunderts. Insbesondere durch seine engen Geschäftsbeziehungen zu dem Aachener Goldschmied Reinhold Vasters wird Spitzers Tätigkeit heute oft mehr als ambivalent betrachtet. Spitzer verfügte, dass seine eigene Sammlung drei Jahre nach seinem Tod versteigert werden sollte. Dies geschah im Jahre 1893. Hierzu heißt es im Kunstgewerbeblatt von 1893: Der Verkauf der Spitzer'schen Sammlung. So ist es denn im Rate der Götter beschlossen: am Donnerstag den 17. April im Jahre des Heils 1893 beginnt zu Paris im Palais Rue Villejust 33 la plus grande vente du siècle, wie der Katalog sagt, die Versteigerung der Kollektion Spitzer .... Es wird ein wahrer Hexensabbath werden: au fin du siècle il y aura aussi la plus grande vente du siècle. Die Versteigerung währt vom 17. April bis 16. Juni mit Unterbrechung von neun Tagen.... Der Gesamterlös der Versteigerung belief sich damals auf 10.000.000 Francs. Der königlich preußische Hofschauspieler Adalbert Matkowsky war eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Berliner Theaterlebens. Er galt als der bedeutendste Shakespeare-Interpret der Jahrhundertwende. Engagements u.a. in St. Petersburg und New York unterstrichen seinen künstlerischen Stellenwert. Seine überaus beachtliche Kunstsammlung umfasste alle Bereiche des Kunsthandwerks. Der Lepke Katalog von 1910 beinhaltete 593 Lose von oft beeindruckender Qualität. Der Literaturwissenschaftler Arthur Eloesser würdigte das Schaffen Matkowskys als Künster und Sammler ausführlich im Vorwort des Kataloges. Der Kunsthistoriker Dr. Alfred Schubert galt als ausgesuchter Experte und Sammler frühen Kunsthandwerks. Am Kunstmuseum Düsseldorf, dem heutigen Museum Kunstpalast war er als Kurator für Kunsthandwerk lange Zeit tätig. Unser ganz besonderer Dank für viele wichtige Hinweise gilt: Dr. Leonie Becks, Marina Cremer, Matthias Deml, Prof. Dr. Dr. Johann Michael Fritz, Dr. Klaus Hardering und Lothar Schmitt HIGHLY IMPORTANT SUITE OF TEN GOTHIC RELIEF PANELS France, ca. 1410-20, adapted in a Baroque diptych Silver, repoussé and fire-gilt. The wooden core of the diptych is lined with red silk embroidered with gold and silver threads on the outside. Its inside is partly mounted with silver. The large panels depict: a: The Crucifixion with Christ on the cross between Mary and John against a background decorated with stars, sun and moon. b: The Resurrection with Christ seated on the open grave, his right hand raised in blessing and his left hand holding the banner of victory, in front of the grave three sleeping soldiers. The background is decorated with stars. Likewise the background of the small panels which depict the symbols of the four evangelists as well as four seated prophets holding banners in their hands. It was presumably in baroque times when these panels were adapted into a hinged, book-shaped diptych the exterior of which is fabric-lined and decorated with gold and silver embroidered foliage and floral tendrils. Its center has a cartouche below a crown presumably one framing a coat of arms which is now missing. The left side of the diptych's interior has a depiction of the crucifixion in the center and the symbols of the four evangelists are placed in the corners. The sides of the main panel are decorated with two Gothic gilt silver strips depicting praying angels framed by quatrefoils. Mounted on a painted leather ground behind the left main panel is a gilt silver Gothic cross in a cross. The small cross is hinged and covers a cavity holding a tiny wooden particle presumably from the Cross of Christ. Around the large cross small framed relics and stones are arranged. Painted on the background beside the stars, sun and moon are two coats of arms, one presumably of the Corbie Abbey. The center of the right side depicts the resurrection and four prophets in the corners. This side also has lateral Gothic silver strips and praying angels. Behind the main panel, on a painted leather ground, a central verre eglomisé picture with the portrait of Christ surrounded by framed relics and coloured stones. The main panels show signs of later added hinges to use them as doors. In the condition of 1925 these doors were still functioning, today they are out of order. Below the large rock crystals four silver sheets decorated with stars are missing. These as well as some of the relics were added in the 19th century. The size of the large panels is: 19 x 14 resp. 18,5 x 14,5 cm, and of the small panels: between 6 to 7 x 6,5 to 7 cm. The diptych is 8,5 x 36 x 24 cm. Provenance: Frederic Spitzer collection, Paris, Auction estate Spitzer, Paris 1893 Adalbert Matkowsky collection, Berlin, Lepke Auction estate Matkowsky, Berlin 1910 Private collection, Düsseldorf Since 1921 Dr. Alfred Schubert collection (former curator at the Kunstmuseum Düsseldorf) Expert assessments: Confirmation of authenticity by Otto von Falke, Berlin 1925 Technical assessment by Carl Beumers, Düsseldorf 1925 EDXRF analysis of the two main panels by the Curt-Engelhorn-Centre Archaeometry, Mannheim 2013. Literature: Frederic Spitzer (ed.): La Collection Spitzer, Antiquité, Moyen-Age, Renaissance, volume 1, Paris a.o. 1890. Listed under no. 85, plate XVII. Ménard Catalogue des objets d'art et de haute curiosité antiques, du moyen-age & de la renaissance composant l'importante et précieuse collection Spitzer, Paris. April 17 to June 16, 1893. Lot 292, plate VIII. Lepke Auction 1569 Matkowsky collection, Berlin, February 15 and 16, 1910, Lot 392. Philipp Maria Halm und Rudolf Berliner: Das Hallesche Heiltum, Berlin 1931. For the type of the plenarium see plate 6a and b, 7a and 52. Les Fastes Du Gothique. Paris 1981. Cf. two prophets ca. 1409 p. 272, no. 224. Johann Michael Fritz: Gestochene Bilder, Cologne 1966. For the type of the reliquary cross see p. 150 ill. 119, p.280 ill.256 and p. 496 ill.345. Dietrich Kötzsche: Domgemeinde St. Servatii Quedlinburg, Der Quedlinburger Domschatz, Berlin 1992. For the type of the reliquary cross see p. 104 and 105, ill. 38 to 41. As to the original context of these ten Gothic panels we are but left to speculation today. Therefore, it seems natural to follow the theory of the panels having probably served as book cover fittings. It is certainly indisputable that these panels are a repoussé work of extremely high quality by the hand of a medieval goldsmith and form an ensemble. However, it is not evident which purpose the adaptation of these panels served. As the plaques of the coat of arms cartouches are missing, there is only the coat of arms of the Corbie Abbey on the inside that offers a point of reference for further research. In his assessment of 1925 Beumers states as to the workmanship of the relief: ...I have thoroughly re-examined the diptych which was once again presented to me, I have removed several parts, to be able to scrutinize them in detail ,..., its main parts, the 2 central and 8 corner panels date back to ca. the 14th century ... The two central plates as well as the corner plates are repoussé ... The look of the plates on their verso is such as I have already often observed. The silver of the central plates was undoubtedly brittle due to some impurities during the melting process and therefore cracked. Consequently, the maker of the diptych had to restore the cracks. To this end it was necessary to apply small pieces of silver which are visible on the verso. If we now take into account that in those days firstly the soldering alloys still left much to be desired, and secondly everything had to be soldered in a charcoal fire, any expert who is familiar with that kind of work will not be surprised at the appearance of the plates. The plates were very often put into the fire to fix new cracks. That is why the solder turned cavernous and rough because the soldering alloys of that time could not be molten several times as they can today. Moreover, impurities caused by the charcoal during the soldering process prevented the solder from flowing smoothly. With today's soldering alloys it would not be possible to make soldering areas look like that, as it dissolves much more smoothly. The mends, the soldering areas of the pearl edges of the large panels are characteristic of that time. The corner panels have the same mends in some parts. Although the silver here firstly was not as brittle as in the large panels and secondly soldering the single cracks was much easier, because the plates were smaller. The soldering points remained smoother, because the smaller plates only needed to be soldered once, consequently the solder did not become rough and cavernous, resp. porous. The gilding is a good fire-gilding, made of pure fine gold unlike the narrow strips with the small figures beside the central panels. If the piece had been intended to be a fraud, the forger undoubtedly would have used the same gilding here and would have produced the same colours. The lateral strips are also fire-gilt, but not in the same intensity. Besides the gold which was used to make the amalgam was not pure but had a small quantity of silver added. As a result the colour is lighter and not as bright a yellow as in the central and corner panels. The lateral strips also conform to that time as regards their technique and execution. But they once were certainly parts of another work. The silver framing is also old and the embroidered cover as well. New are the four plates with stones on top and bottom (today missing), the wood of the diptych is also old again. The old nail holes are partly glued with small pieces of wood, to re-enforce the nails. Frederic Spitzer (1815-1890) counted among the most influential art dealer's of the 19th century. Notably because of his close business relations to the Aachen goldsmith Reinhold Vasters Spitzer's activities are today regarded as more than questionable. Spitzer devised that his own collection was to be auctioned off three years after his death. The auction took place in 1893. The Kunstgewerbeblatt from 1893 notes on this: The selling of the Spitzer collection. The council of the gods has thus decided: On Thursday, April 17 in the year of salvation 1893 'la plus grande vente du siècle', as the catalogue says, will begin in Paris in the Palais Rue Villejust 33, the auctioning of the Spitzer collection ... This will be a veritable witches' sabbat: 'au fin du siècle il y aura aussi la plus grande vente du siècle.' The auction will be held from April 17 to June 16 with a pause of nine days .... The total revenue of the auction amounted to 10,000,000 Francs. The royal Prussian court actor Adalbert Matkowsky was one of the most important personalities of the Berlin theater scene. He was considered the most important turn of the century performer of Shakespeare. Engagements a.o. in St. Petersburg and New York underlined his significance as an artist. His extremely considerable art collection comprised all domains of the arts and crafts. The Lepke catalogue of 1910 listed 593 lots of often impressive quality. Literary scientist Arthur Eloesser appreciated Matkowsky's activities as an artist and collector in detail in the preface to the catalogue. Art historian Dr. Alfred Schubert was considered an exceptional expert and collector of the early arts and crafts. At the Kunstmuseum Düsseldorf, today Museum Kunstpalast, he was active as a curator for arts and crafts over a long period of time. We would like to extend our special thanks for very important suggestions to: Dr. Leonie Becks, Marina Cremer, Matthias Deml, Prof. Dr. Dr. Johann Michael Fritz, Dr. Klaus Hardering and Lothar Schmitt.