Jacques VILLON (Damville 1875 - Puteaux 1963) Raymond Duchamp-Villon et sa femme jouant au jacquet, 1905 Huile sur toile 61 x 50 cm Signé et daté en bas Jacques Villon 05 Jacques Villon nait dans une famille normande ou l’art est omniprésent. « Ma mère dessinait. Mon grand-père était peintre-graveur. Il avait pour moi une influence de témoin, mais il ne me donnait pas de conseils. » Il grandit au côté de ses frères et sœur, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp et Suzanne Duchamp qui partagent avec lui une passion commune pour l’Art. A Rouen ou il fait ses études, il est déjà en contact avec la vie artistique de l’époque qu’il découvre à travers les marchands et les expositions qui présentent des artistes Impressionnistes et Néo-impressionnistes. En 1894, Villon se rend à Paris pour suivre des cours de Droit à la faculté, l’année suivante il abandonne ses études au profit de ses ambitions artistiques. Il commence à l’Atelier Cormon à Montmartre ou il réalise essentiellement des gravures, puis de 1895 à 1910, il travaille pour plusieurs journaux. « A cette époque, l’influence des journaux sur l’art est incontestable. Grâce à eux la peinture a été libérée plus rapidement de l’académisme. » En 1906, il veut donner un nouvel élan à sa création et s’installe dans un nouvel atelier à Puteaux et ce n’est que quatre ans plus tard que Villon se consacre à la peinture. En 1911, Villon comme à théoriser une nouvelle démarche artistique autour de l’importance du trait et de la couleur. En contact avec d’autres artistes contemporains, Jacques Villon sera le chef de file de ce nouveau mouvement « La Section d’Or » qui fait son apparition lors d’une exposition, rue La Boétie, en 1912. « Les connaissances scientifiques que le Cubisme conteste en bloc deviennent la substance même de la Section d’Or. » L’esprit aiguisé de Jacques Villon et sa maitrise incroyable du trait lui permette d’être le théoricien et plus fervent défenseur du mouvement. Il dissèque et analyse l’objet représenté comme personne d’autres. « Vers la fin de la guerre, j’ai traité les objets par plans. Je procédais en disposant l’objet par couches superposées, ce qui me permettait de donner plus d’expression au volume. Chaque couche de couleur étant dégradée, il en résultait un objet nouveau qui trouvait sa source lumineuse en lui-même. » La couleur il s’y intéresse vers 1920, il est comme toujours avec Villon, la science fait partie du processus créatif. En 1930 l’artiste atteint une maturité qui lui permet d’assoir son style. Suite à des nombreuses recherches et expériences Villon atteint une sagesse dans sa démarche artistique. Dorénavant c’est le travail autour de la diffraction de la lumière qui construit les objets représentés. « Si j’ai fait ou si je fais des tableaux abstraits, c’est que ma peinture me semble ou m’a semblé presque photographique. Seulement, à mon sens, dans l’art abstrait, il n’y a pas assez de difficultés à vaincre et pas assez de profondeur à retrouver. J’aimerais atteindre l’art abstrait, mais avec des raisons précises. Je voudrais obtenir une simplification nourrie, de sorte qu’elle puisse supporter la force du coup de poing voisin, tout en gardant un grand équilibre. » Jacques Villon a su renouveler le langage artistique Le plus grand héritage de Jacques Villon est qu’il a su renouveler le langage de la gravure, du dessin et de la peinture, au moyen d’une réflexion et d’une méthode rigoureuse, qui nous laisse en témoignage un œuvre passionnante. H: 61 x L: 50 cm Collection particulière